如何把笑話變強
長得像聖誕老公公的 Greg Dean 教學喜劇技巧四十多年，他的書《喜劇大師的 13 堂幽默課》從笑話寫作的方法論，到如何彩排、如何使用麥克風都手把手教你一步一步入門，應該不少演員都讀過。
最近花了一點時間拜讀他的書，他對「如何把笑話變強」這點有十三個方法我覺得挺精華的，分享給還沒讀過的朋朋們。
▋ 1. 保持簡短
刪除不必要的字。
▋ 2. 把梗放在最後一個字（End the punch with reveal）
作者認為最多演員會犯的錯誤：梗放完了，還繼續講不必要的話。
這時觀眾會為了聽你在講什麼，而停下笑聲。
試著刪除笑話中不必要的句子，尤其在 punchline 。
「你知道為什麼同性戀都非常會穿搭嗎？試試看待在衣櫃裡二十年，看看你會發生什麼事」
「你知道為什麼同性戀都非常會穿搭嗎？試試看待在衣櫃裡二十年。」
這個笑話，「看看你會發生什麼事」就是不必要的句子。
維持乾淨利落的斷點，觀眾才能盡情發笑。
▋ 3. 使用重音節的子音
笑話中，尤其是 Punchline，使用重音節的子音像是「ㄎ、ㄊ、ㄆ、ㄍ、ㄉ、ㄅ」等，都會讓音韻上更鏗鏘有力，笑點穿透力更強。
之前在 #gulmantip 中也有講過類似的概念。
▋ 4. 「三」的規則（Rhythms of three）
「重複」是誘導觀眾往特定方向的常見方法。
運用前面兩個「正常」的重複舉例，讓觀眾建立特定方向的期待，第三個例子才用 punchline 打破前面建立的期待。
例如：
「我是個非常浪漫纖細的男人，當我看見漂亮的女人時，我會感動得想哭…想要寫詩…把她推倒…」（Steve Martin）
「身為護士，我必須具備大量的藥物相關知識。例如每一種藥的劑量、副作用、還有街頭行情。」（作者學生 Eduardo Alfonso）
另一個我很喜歡的例子，是德礎的「為什麼樂團名都是食物」，也用上了「三的規則」。
這點跟相聲三翻四抖似乎有些接近，但我不懂相聲不敢亂說。
▋ 5. 避免內梗
內梗造成困惑。
觀眾每多花一分心思理解你的笑話，就少一分心力可以笑。
作者舉的例子：
「有人吃了一個超猛的迷幻藥，他直接見到了上帝；我吃了一個更猛的迷幻藥，我見到了尼采。」
要懂這個梗，你可能要先知道尼采名言「上帝已死」，這是只屬於文史哲背景的內梗笑話。
如果「笑話前提」必須花大量時間解釋，那不管這個笑話寫得多好，就是不能用。
▋ 6. 能演就別說
把段子演出來。
這方面我看過最經典的是 Bert Kreischer 的 The Machine 段子，講他大學時如何因為一場參訪俄羅斯的校外教學不小心加入黑幫，洗劫了全班同學的行李還全身而退的故事。
把自己代入角色，在台上產生不同的聲音與人物，做得好的話會讓整個段子像是在看一部電影一樣精彩。
▋ 7. 關於諧音梗
諧音梗讓人感覺到痛苦，可能是因為笑話就跟魔術一樣不應該被看出手法，而諧音梗就是手法最拙劣的一種魔術。
但是，在某些時機使用諧音梗，可能會有意想不到的效果。
例如，諧音梗取代髒字（草泥馬之類），可以讓段子在乾淨的前提下增加一點情緒張力。
或者，如果你已經預想好講完諧音梗之後，如何迎接觀眾的哀嚎，那也可以。
作者舉例他看過一位街頭藝人會刻意講個爛梗引來觀眾的噓聲，然後再接一句：「各位搞清楚，如果你們還有一點品味，就不會待在這裡看我表演。」
後續自然引爆了笑聲，因此前面的爛梗反而是個鋪陳。
不過作者表示，這招好使歸好使，每場表演也只能用一次，第二次就老了。
▋ 8. 讓人物極為鮮明
笑話中的人物務必親近、立體、沒有距離感。
「有一對父母把孩子送進法學院，孩子畢業了，現在正在告學校浪費他七年青春。」
「我爸媽把我哥送進法學院，我哥畢業了，現在正在告學校浪費他七年青春。」
兩個笑話，光用讀的就有明顯距離感差異。
人本質上是社群動物，演化上，和你最近的人都是攸關生存機率的人，自然會有較高興趣。
▋ 9. 使用觀眾熟悉的在地名字
如果你到不同的地方表演，段子中有提到「餐廳」、「商場」等地點，記得用上當地特有的名字。
例如對高雄的觀眾，與其說「我在吃宵夜的時候」，也許可以說「我在吃老二腿庫飯的時候…」之類，觀眾與你距離瞬間拉近。
這點好用到有些美國演員覺得是作弊，作者則認為這叫「做功課」。
順道一提，搞錯地點名字真的會很尷尬。
美國時常有演員巡迴到昏了，忘記自己在哪，一上台熱情問候結果喊錯地名的。尷尬死。
我曾在高雄主持 open mic 的時候，臨時想到一個梗要用電話號碼，下意識就用了 02 開頭，被觀眾發現是死台北人嗆爆，笑死。
▋ 10. 節日限定笑話
作者表示，在你的笑話庫裡面，記得多準備一些節日限定的笑話，這樣每一年某些時刻你都有笑話可以拿出來講，這些笑話幾乎不會過期。
「台灣沒有聖誕老人，因為外國人工作簽證要等 12 天」
這是我剛剛寫的聖誕笑話（天啊好爛），聖誕快樂。
▋ 11. 創造新詞
創造新詞會產生大量新鮮感，有時做得好，整場都忘不掉。
有次看高雄演員小馬歐噴麥，他介紹了一個馬來西亞人的詞（wa lao?忘記發音了），好像是類似靠北的意思，講了約一分半的段子。結果後續整場 open mic 演員不斷回 cue 這個字，成為那一晚的記憶點。
大腦對新事物都有本能的好奇心，觀眾會因此多付出注意力。
喜劇演員可以善用這點，盡情玩弄文字，創造新詞。
▋ 12. 使用道具
道具有非常強大的視覺震撼效果。
作者並不認為使用道具是作弊，你只是知道怎樣用工具詮釋你的笑話。
但別用太多，不然講個 open mic 你都要準備一堆五四三。
▋ 13. 追梗
追酒不可取，但追梗（tag jokes）是喜劇演員提升笑點密度的重要技巧。
如果你是 one punch man，每一個笑話都是 「setup -> punchline 」就沒了，那你的表演就會有七～九成的時間都在講 setup 沒有笑聲。
練習追梗，打組合拳，會讓笑點密度馬上提高許多。
追梗的方法不少，作者在書中有詳列怎樣寫 tagline ，日後再介紹。
我自己覺得有用的方法是就一直反覆大聲唸出笑話，然後在梗講完之後的停頓，大腦自己會想到要加什麼梗。
這方面的強者可以看 Jim Gaffigan，傳說中每一句都是 punchline 的男人。他會非常刻意縮短 setup 到甚至只是上半句話，下半句話馬上接一個 punchline。
▋ 小結
1. 保持簡短：不要浪費觀眾時間
2. 把梗放在最後一個字：精簡 punchline
3. 使用重音節的子音：ㄅㄆㄍㄎㄉㄊ..
4. 「三」的規則：兩個正常然後 punch
5. 避免內梗：觀眾越花心思理解你的笑話，就越少心思可以笑
6. 能演就別說：讓笑話變成一場微電影
7. 關於諧音梗：請預先設想後果
8. 讓人物鮮明立體：距離越近觀眾越上車
9. 使用觀眾熟悉的在地名字：瞬間拉近距離，好用到像作弊
10. 節日庫存笑話：擴增笑話庫
11. 創造新詞：善用大腦對新事物的好奇心
12. 使用道具：有用但別太多
13. 追梗：提升笑點密度的重要技巧
#喜劇心法
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