Gary Gulman，美國的一位Standup喜劇演員，沒了。這仁兄除了在小丑電影裡客串一下喜劇演員，此外幾乎沒有演過電影。沒有別的表演，沒有做音樂，沒有搞主持節目....很單純就是做喜劇25年的大咖。
2019年1月1日，Gary Gulman開始在推特上面每天發一則關於喜劇寫作、表演的心法，這件事馬上在喜劇圈內流傳開來。後來受用的對象不只是喜劇演員，包含作家、音樂人、畫家...基本上任何需要創作的人都覺得這一系列推特蠻受用的。
最近我想好好研究一下這些心法，想說順手翻譯一下。以下翻譯都來自這裡。只按照時間排序，不做分類，大家自個兒看吧。連結中原文的推特編號跟這裡的是一樣的，有覺得誤譯的地方可以隨時跟我說。
- 錄下你的每場表演。最難的部分是：真的去聽錄音，並且重寫一次你想講的笑話。這過程很痛苦，但是這可以讓你坐好開始寫作。通常你會想到一些想要增添的、修改的點子。這對我有用
- 一句一句，一字一字寫下你最喜歡的笑話，每寫完一句就去分析每一個字。為什麼這有用？這句話的音節組合產生了什麼韻律？這些個別的句子是怎樣組成Punchline的？喜劇的文法是什麼？
（ＰＳ：Patton Oswalt轉發了這則推特，認為這是所有建議裡面最荒謬，但也最強大的建議。） - 重看一次你的舊筆記本，你可能會看到一個「前提／句子／片語」是你忘了在台上講的（我昨天剛找到2015年寫下的一個好笑話）。用你現在已經學會的喜劇技能重寫你的舊點子。
- 發現自己在拖延嗎？打開你的筆記本／電腦，設定15~19分鐘的計時計，一直寫直到倒數停止為止，不准看手機。通常你會進入狀態然後繼續寫超過15分鐘。
- 馬克吐溫說過（我大概引用）：「完美的字詞跟差不多完美的字詞，差別就像是閃電跟閃電俠的差距」。你是認真要做這件事的人，今天就去把笑話翻出來一個一個重看，今天。
- 「ㄅ」、「ㄆ」、「ㄎ」發音的字，尤其在句子的開頭或結尾，會有更好笑的效果。一流的喜劇演員都知道這點：Buick比Nissan好笑。我很早就知道了，也以為大家都知道，事實不然。把一些軟綿綿的字拿掉，換上這些硬硬的聲音吧。
- 找一個喜劇朋友對一次你的稿／點子／前提。跟大家玩「這個好笑嗎？」的遊戲（譯注：一群人輪流丟點子，由大家決定是否好笑），不要只是等輪到你才專注！跟他們說你是否聽過類似的段子。兩個人效果最好，更多一點也可以。這是最好玩也最有用的練習。
- 要測試新笑話前，請你背熟。先從一些已經確定有用的笑話開始測試，這樣你才有笑聲的基準點，並且確保你在測試新笑話之後有一個紮實的好笑話以免新笑話掛點。
- 8(a) 「失敗的準備就是準備失敗」（"Failing to prepare is preparing to fail." )、「失敗很可以！盡量失敗！但是不要因為你懶惰而失敗」
- 8(b) 這是卡內基廳（紐約知名音樂廳）的入口，我不知道何時會在這裡表演，但我知道我會準時。
- 8(c) 我喜歡的喜劇演員有99%在上台前都在順稿，這可不是巧合。 - 拆解你的笑話。順一次你的笑話分類資料夾，重分類笑話的順序，把一些小笑話放在已經驗證可用的大笑話裡面來增加你表演的笑點密度。多花點時間找到笑話間的連結。
- 上台吧！寫下笑話只是完成不到一半，你必須上台上爆，才能搞懂怎樣寫Standup。我剛開始時一週至少五次。
- 10(a) 我以前也會在我的歌手朋友 @randyvera 中場時上台，觀眾壓根兒不管我在講什麼。我會練習講三次同一個笑話，就為了找到對的節奏，也練習怎樣使用麥克風。 - 講到場子爛了嗎？回家寫作吧。講到場子炸了嗎？回家寫作吧。遇到曾博恩說你好笑？回家寫作吧。要想抵消掉表演藝術圈起起伏伏風風雨雨的情緒，只有專注在你可以完全控制的東西，你的段子。
- 去讀Emerson的 “Self Reliance”，現在！讀過了嗎？再讀一次！裏面有乾貨。這則推特會是最沒人屌的，但卻會是最珍貴的一則。
- 我的床邊掛著這則圖片，我對它的解釋是「失敗的絕對權利」。上台吧，做一些你幾乎確定一定會失敗的、你害怕去做的表演。（除非是重要的表演）
- 這行內最好的心法是我第二場表演時學到的：幾乎你所有的笑話都會來自其他演員的貢獻。當個有團隊精神的人，不要超時、堅持原創、互相支持，大量寫作。當個體貼的好人。
- 你是否有些笑話已經講到膩了？在每一句之間加上一行空白，補上細節，變換詞句或者擴展某個點子。對我來說，除非已經上專場了，不然這個笑話生命還沒結束。只有在觀眾可以台下對嘴講你的笑話時，這笑話才是死掉的。（譯注：大概像大奶微微這種所有人都講得出來的）
- 成為你想要看到的喜劇演員。想想那些當你還坐在觀眾席時一直希望有人去寫笑話的主題，列一個你會期待看到有人在台上講的主題清單。成為那樣的喜劇演員，你有三十年。
- 如果你超好笑到每晚炸場，你覺得沒有挑戰感了，接下來的幾個月跟主持人要求第一個上台。這是對你笑話的極佳測試，主持人跟製作方會愛死你。
- 讀書。聽有聲書。你需要大量的字詞資料庫才能寫好笑話。用好文章轟炸你的大腦，這會讓你寫作功力進步。你也會學到新的東西、新的視角。看到不會的字要查字典。
- 18(a) 「你若非認真的讀者，你就不會是認真的作家」J. K. Rowling - 盡量變換詞面，不要一直用同樣的字。如果你在Punchline有一個字至關重要，在那之前就不要用那個字，以免降低效果。所以才要回去聽你的段子。
- 今天開始，試著減少那些贅詞、狀聲詞「就是」、「辣個」、「你知道」。像是在中庸的Punchline之後的「呃...」，或是你忘詞時的「還有什麼...」。那些「呃」讓你節奏拖泥帶水。重申一次：錄下你的表演，回去重聽。
- 我可能永遠無法證實這件事，但我認為年輕的猶太人在1995年開始走路稍微有風了起來。那年亞當山德勒寫出了「The Chanukah Song」（譯注：針對猶太人沒有聖誕節好過，沒有聖誕節歌曲，亞當山德勒寫了一首屬於猶太人的搞笑聖誕歌The Chanukah Song在全美瘋傳）。喜劇是有影響力的，喜劇演員有他的力量。只靠笑話！
- 你可以藉由觀察其他同台的演員來偷學。台上強者教你什麼是對的並且啟發你，弱者示範什麼是錯的。你可以藉由這樣了解觀眾、記下講爛了的主題並且避免之。而且你有可能可以提供同儕好主意。
- 節奏（Timing）。有些人說這是關鍵，有些說沒用。你可以用爛節奏矇混過去，但精準的節奏可以帶你飛。這可能要表演上千次才能抓到好節奏，每場秀都實驗看看不同做法，有一天你會感覺到的。
- Christopher Titus表示「每場觀眾適應的節奏都不太一樣，節奏感是有彈性的。只有靠累積上台時數可以精通這點」 - 一定有些東西你因為熱情而精通，列出來並且針對這些事情寫笑話。大量知識＋特殊主題＝原創的好笑話
- 針對這則推特Jimmy Kimmel表示讚賞 - 有一個白天的工作一點也不可恥。把工作心得記下來。《瘋狂高爾夫》就是根據編劇在一間充滿鄙視態度的高爾夫俱樂部打工經驗，你在那經歷的觀察對日後的材料無比珍貴。今天就寫寫關於你的工作的笑話。
- 順一次你的笑話，寫下來、打下來，辨認或者創造笑話邏輯上的關聯並且將笑話結合起來。若你能停留在同一個主題上久一點觀眾會更能專注。祝表演順利，Shabbat Shalom
- (a) 若哪天有幸上深夜秀表演，你會跟製作人一起安排段子。大部分製作人都極其優秀並且可以給妳珍貴的洞見。康納秀的JP貨Colbert秀的Jessica都超猛。有禮貌，保持專業，適時表達你自己的偏好但不要當一個混蛋。
(b) 這建議聽起來很廢話，但是，請你練習你的深夜秀段子在各種不同觀眾身上，好場子壞場子，一直到你講到吐。尤其是第一次上深夜秀，你會希望背到滾瓜爛熟。
(c) 錄下你的表演，好讓你改掉那些沒有意義的肢體習慣。看看你自己在電視上長怎樣，你才能調整成你要的樣子。做微調，讓你的笑點更緊密，塞進去越多笑點越好。記得跟製作人同步這些微調。 - 一個可以讓你減緩上電視台錄影緊張的辦法是：忘掉阿姆在《街頭痞子》電影中的知名曲「You only got one shot」歌詞。放屁，如果你善待身邊的人並且你好好寫作，你會有60+個機會。這是一場超耐力比賽，就算是阿姆在電影中也有第二次機會。堅持。
- 覺得自己太老、太廢、怎樣都沒進步了嗎？喬治卡林說他真的搞懂喜劇是1951年，那時候他已經51歲，而且他TMD是喬治卡林。不要停下腳步，你還得對觀眾、你自己交作業。
- 今天，拿下你的耳機一小時+，花一點時間回想你的笑話、跟夥伴彼此丟一些點子。如果你能邊聽音樂邊想笑話，我嫉妒你。對大多數我們來說，接近無聲是最完美的。但如果你需要聲音讓你免於焦慮，我了。
- (a) 表演日怎辦：找一個讓你心安的朋友陪你去表演、睡個午覺、在你腦中回想段子或者大聲唸出來、運動。
(b) 要拿到一個電視台表演機會還是很難，不要去想這個機會可以帶你去哪，這只是一個里程碑，不需要帶你去任何地方。那些看電視長大的小孩們會超敬佩你，恭喜。
(c) 如果這是你第一次上電視：請主持人幫你的手卡簽名，回家連同一演出費一起裱匡吧，會很有紀念意義的。 - 今天的訣竅是一個挑戰：二月是最短的一月，我要你每天寫作。你不用寫整天，但你必須要每天寫，不然就要標出「缺席日」。埋首苦幹吧，三月一日你會是更強的喜劇演員。
- 今天改變你的寫作方式：如果你習慣用電腦寫作，今天用手寫，反之亦然。可能只是我的猜想，但多年前改用無格線的筆記本改變了我的寫作能力。
- 今天重新檢視過去這幾天你寫的東西，標示出你喜歡的部分並且組織一下，好讓你下次上台可以測試。上台前記得重看一次，每天重複這個訣竅，這很重要。
- 如果你在找寫作的方向，你永遠可以在原生家庭中找到原創笑話。寫出你家庭最獨特的一面，這是你三月以及未來可以挖掘的深邃金礦。
- 我應該從Jay Leno跟Seinfeld兩人身上都聽過：「我從來不擔心我的經紀人、試鏡、表演機會之類的。我只擔心：我有沒有變更好笑了？」接下來的二月跟三月忘掉那些狗屁吧。只要變強。上帝祝福你。
- 我最喜歡的寫手 @Kurt_Vonnegut 說過他只寫給一位觀眾：她的妹妹愛麗絲。我只寫給21歲的我自己。想想你心中最理想的觀眾是誰？這會幫助你挖深，找到自己的聲音。
- (a) 想要成為不一樣的喜劇演員嗎？不要講「爛掉的」主題。你知道那些是什麼主題（譯注：胖子很胖、女生被嫌奶小、男生嫌約不到炮...基本上，自嘲的笑話）。但有人說「沒有什麼主題是被講爛的！要看你怎樣＃＄％＠＄！＄＃」，我不同意。從來沒有人被嫌太原創。
(b) 觀察在你之前、之後上台的演員們。那些不斷被帶出來的主題，像是Tinder、機場安檢等就是被講爛的主題
(c) 什麼叫講爛，你必須自己判斷。我不想當喜劇裁判，對你自己嚴格一點，未來會有好處的。 - 這個週末，去美術館待個兩小時吧。注意那些藝術家對畫作、雕塑是多嚴謹精密，想想他們創作過程下了多少判斷。近距離觀察大師作品讓寫笑話一點也不難。
- 這週末做一點新的、荒唐的事。例如：帶你的約會伴侶去搭熱氣球、在超商對抗資本主義、在反猶太小組會議中當唯一一個猶太人...
- 把你會做、會想的一些奇怪小事情、小習慣記下來。就算你只是在講故事，都可以用這些小習慣加深你的刻畫。
- 如果你還在二月挑戰中，現在每天寫作對你來說應該已經是一種習慣了。理想上你應該有個讓創意流瀉的時段。當你在心流中不要停下來，取消會議、晚點睡、遲到，都可以。謬思女神難以捉摸，如果你受到青睞，好好寫作。
- 近水樓台先得月，笑話也是。理論上來說，兄弟姐妹會比表兄弟姐妹好笑，能用阿姨就不要用鄰居，之類的。調整你的笑話，讓裡面的人物跟你關係更近。我不知道為什麼這點有用。
- 壓軸演員們！看一下你的開場演員們演出吧！至少看一場。如果有人問你意見或指導，不要吝嗇。這些演員們被壓榨、無視，你的隨手之勞可以大大幫助他們
- 不要擔心笑話上傳網路會「殺死笑話」（再也不能在現場表演），囤積笑話會給你大腦「我沒梗了」的訊號，「你不可能創意乾枯，你越使用創意，你就越多」-- Maya Angelou（美國作家、詩人）
- 你最原創、最屌的點子都來自運氣。當你每天寫作，你運氣就會變好。這個月過一半了，加油。
- 界線會養育創意。今天就為你的寫作過程設下界線（ex: 我絕不會寫關於＿＿＿／這個月我只寫關於＿＿＿＿的笑話）。這看起來有點反直覺，但這有用。
- 主持表演或Open Mic是讓你習慣在台上演出、培養珍貴技能的好方法。主動爭取主持機會，這會在許多面向有所回報的。一大好處是你可以下來看一下筆記本再上去台上測試笑話。
- 「具體」比「大概」好笑。今天就檢視你的笑話，並且找找你哪裡用了「大概」，然後用具體描述替代。但也有些情況大概描述比較好笑，自行判斷。
- 希望你已經連續寫作好幾天了現在，你會發現這過程需要暖機，暖開了之後記得回到一開始寫的笑話然後重寫一次。我發現這樣做非常有幫助。
- 出門去！家裡有太多的誘惑跟分心來源，去書店、咖啡店、圖書館等地方寫作。
- 你剛寫好一個笑話，看起來太「明顯」了。那就上網搜尋這個笑話，看是否有人寫過類似的概念。問一下你的喜劇狂人朋友哪裡有類似的段子。（Dave A'tell會在表演前一個月打電話跟每一位開場演員確認他的段子是否有跟任何人重複）
- 去聽你的錄音，我知道這讓你想死，而且永遠不會變得比較習慣。每聽一兩句就暫停一下，1)你可以用更少的字量講這句話嗎？2)你可以讓它更好笑嗎？ 然後再按播放繼續聽，重複這過程。
- 如果你受精神疾病之苦，要確定喜劇是在幫助你，而非讓你更痛苦。如果你覺得更痛苦了，休息一下先變健康再說，喜劇可以等。
- 這個會比較難一點，我們都很懶，但是運動（就算只是散步）會給創意養分。試著不要聽音樂或Podcast，如果你腦中在想你的段子，那就算寫作時間。
- 每次表演都選擇一樣具體的點去進步：新笑話、更多肢體、新的人設...之類，每一次都要。這對每一個級別的演員都有幫助。
- 如同飲酒互助會說的「人比人氣死人」，比較是人的天性，但用來比較的時間不如用來看書或寫作。學習感恩，埋首幹活，有一天就是換你上場。
- 我最常給喜劇演員的建議是「讓段子聽起來更像聊天一點」。我不完全確定具體上要怎樣做到，只能把這當作一個目標。回去聽你的段子會有幫助。
Beth Lapides的建議是「學會去聽你的日常對話，不要總像個喜劇演員一樣，大部分初學者都不知道傾聽的重要性。停止用段子吵架，開始講故事」 - 在你的演員生涯早期，要贏得觀眾的心可能很難。用你最強的笑話開場（越短越好），用第二強的收尾會有幫助。
- 如果你堅持做喜劇，你會遇到無數的挫敗。休息個一兩天療傷是可以的。療傷後，問問自己「我可以再更努力嗎？」如果可以，那這不是挫敗，是一個訊息。
- 就算你不是做時事的演員，要看新聞。你不用整份報紙看完，但是知道世界上正在發生什麼事，會幫助你擴展喜劇材料庫並加強現場演出。
- 從所有地方找靈感。畫畫、音樂、詩歌、饒舌、小說、知識書、短篇、劇場、哲學等等，這些全都可以激發靈感。交叉繁殖你的知識領域，然後坐等你的創意成長。
- 趁咖啡因起作用時把一切寫下來，回到清醒狀態時重讀一次。咖啡因的推力很有幫助，但是需要一點修剪。
- 你有個笑話是關於你愛的主題，但是笑話本身很平淡。留下來！用這個笑話當鷹架去蓋下一個更好的笑話，只要記得蓋完大樓後鷹架要拆掉。
- 寫新笑話可以很可怕，怎辦？把它拆解。好的笑話就是好的句子組合，寫一堆好笑的句子，就這樣。這些句子可以放進既有的笑話，或者自己長成新的笑話。
- 星期四晚上是測試笑話的好時機，在上台測試之前，把笑話大聲說出來，摸出那個節奏，你可能要修一修。記得第58點，讓它聽起來像個自然對話。
- 你應該謹記著喬治歐威爾的效率寫作第一條守則：「永遠不要用已經有人在用的譬喻、類比、或者其他片語。」多花一點時間想出你自己的說法，這是喜劇演員的工作。
- 不要說「再給主持人一個掌聲」、「各位給自己一點掌聲」或者「大家今晚好嗎？」。你大可用這時間講另一個笑話，尤其是當你只有五分鐘可用。
- 「追求新的夢想、設定新的目標永遠不嫌老」-- C.S. Lewis（50歲後寫出納尼亞傳奇），請不要用年齡作為藉口讓你不開始做喜劇或不求進步。你只是需要更努力。
- (a) 列舉你生命中最尷尬的時刻，拿其中一兩個盡詳細地寫出來，下次在比較嗨的觀眾面前可以拿出來測試。
(b) 這個練習可以讓你在台上更脆弱真誠，我們大多覺得這是現代喜劇最重要的組成成分。 - 「我超討厭我的表演」通常是好跡象。不要太絕望，化挫折為力量讓你今晚可以試新的東西，很快你就會有20分鐘的段子可以表演了。
- 如果你想讓你的「好笑話」更深入跟密集，那就研究那個主題。你會發現你沒想過的新觀點，花一兩個小時幫笑話增添一兩分鐘是划算的。
- 我們都不喜歡早起去廣播電台上節目，但你應該認真看待，尤其是在生涯早期。這會是你目前為止一個週末可以接觸到的最大量觀眾體，很多喜劇演員都在廣播上累積觀眾，拿出你最好的表現。
- 我曾花整整一年問前輩們做一小時專場的建議。「帶觀眾飛！」、「你要慢慢累積能量」、「我唱了一首歌！」....。只有一個人給了我真的有用的建議。 Tom Papa用略有似無的嘲諷口吻說：「你會需要很多笑話。」
- 去上演員。不要去那種很像邪教的，並且確保你每堂課都可以練習到。這會讓你變成更好的喜劇演員。「但是誰誰誰沒上課也！＄％＄！＃」請閉嘴。
- 我聽過太多演員在零星觀眾面前也用著對待滿場觀眾的能量在表演的故事，請當這樣的演員。這很難，但是是很良好的訓練。你可以點破人少這件事，但不要沉沒在裡頭。
- 永遠，絕對，不要使用老梗。他會讓整個set low掉。例如在表演中有人遲到了，演員對他說「歡迎，我可以給妳準備什麼嗎？像是一個手錶？」
- 「我對生命中的每一件事都徹底嚇壞了——但我從不會讓這點禁止我做任何一件我想做的事情。」——George O'Keeffe（美國20世紀藝術大師）
- 當你以藝術家對待自己，也會讓你的作品像是一個藝術。告訴你自己你就是一個藝術家，相信這一點以及伴隨這件事而來的一切事情。
- 讀這一篇文章
- 關於髒話：要馬用要馬不用，我不在乎。如果你在笑話中使用髒話作為梗的文眼，試一次不要講髒話的看看。如果你在一個其他演員不怎樣罵髒話的表演裡，髒話就會有他的效果。如果你要幫人開場，問問那人是否能接受髒話。
- (a) 關於救場：不要就因為你想到一個精妙的救場，就保留一個疲乏無力的笑話。這樣很俗。如果你一定要這樣做，記得對表演場地裡忍受你戲碼在心中暗自悶殺對你的蔑視的員工好一點，給小費。「但是Johnny Carson...」請閉嘴。
(b) 永遠不要說「剛剛那個梗只有我會笑」或者「你們回家就會聽懂這個梗了」。觀眾不會，觀眾都忙著為你的懶惰清洗他們受污辱的大腦。 - 因為一個笑話感到受挫？1) 繼續寫作，下一個句子可能就破關了。或者2) 寫點別的東西。有時候你回來時潛意識就解決這件事了。這很挫折，但解決後很爽。
- 做一個笑話清單很有用，尤其是對長時間表演。我會寫在餐巾紙上放在飲料旁邊，大部分是新笑話或者舊笑話的新梗。 當你寫笑話那麼久卻忘記測試時真的很漚。在台上不要太常看這張紙。
- 覺得太老了嗎？50年前這個月 Kurt Vonnegut才發表了他的大師作品，那時他47歲，根本就是65歲的感覺了現在。他在這之前寫過五、六本書但都是小眾，這些書持續在治療、啟發與教育新的人群。請不要放棄。
- 聽聽這個
- 對於紙本寫作者，這是一個方便好用的方法：用便條紙夾在該頁，可以擴充你的笑話。
- 關於耐心：被「喜劇產業」晚兩年看上遠比早一秒看上來得好。第一印象難以重來，而你在喜劇生涯的前十年總是不斷變化著
- 你朋友帶你去幫他開場，如果你沒有在那個黃金位置試一點新笑話，你就是個笨蛋。別過度習慣週末的黃金時段觀眾，要善用他們來擴展你的笑話庫。
- 你剛講完一場超炸的場子。不要慶祝，馬上拿後續神經元狂放電、自信心爆棚的一小時來寫下、錄音妳的點子們，善用你的創作黃金時間。
- 組織笑話小訣竅：重寫一次笑話時，在行與行之間留下空行，好讓之後的你可以補充。
- 觀察妳自己在哪裡思考最有效率？洗澡嗎？跑步嗎？聽音樂？不聽音樂時？開車？走路？確保你把你放在最高效率的思考區域。
- 表演講爛了是ok的。冒險是找到原始聲音的關鍵，如果你有在冒險、堅持自己的聲音的話，你應該偶爾要講爛一下，甚至很常講爛。
- 99%的我們在前幾年都很糟。這對於想要對喜劇付出敬意的我們來說感覺很差。要有信心你會進步，只要你不斷寫作、不斷上台。在公開場合學習一個技藝很怪，因為我們是小丑。堅持。
- 接下來幾個月去專精在某個新的東西，讀一點書或看很多文章。這個練習會讓你有新的點子、初學者的幹勁以及新的觀點可以寫作。而且這對你大腦也好。
- 在任何競爭領域裡都有幾隻螃蟹試圖把逃出桶子的其他螃蟹拉回去。對這些人大概保持禮貌吧，但別讓他們憤世忌俗的心態影響你。我們應該拉拔彼此，而非拖拉彼此。
- 在你的前幾年裡面避免做觀眾互動。你需要笑話庫與練習。未來會有大量的時間讓你去練習「你哪裡人」。很多壓軸演員都不喜歡主持人做太多觀眾互動，這讓有勇氣干擾表演的人變多。
- 一般來說，當觀眾在笑，你就停止講話。只有我們的不安全感會想把所有的靜默填滿。
- 用「你他媽的...」來寫你的punchline是保證會有笑聲的做法，也是保證讓你聽起來就像是其他1000位喜劇演員的作法。
- 「如果有人問你是不是神，你回答『是』。」Winston Zeddemore。熱情地接受挑戰吧！你會因此拓展你的極限。如果你失敗了，那又怎樣？ Brian Koppleman告訴我這點的。
- 「在台上寫作」（在台上即興發揮段子看會產生什麼火花）是超級有效率的寫作方法，記得最關鍵的點是表演完之後要回去聽錄音並且記下好的句子。如果即興不出什麼花樣，後面要安插一個夠強的笑話以盡你身為喜劇演員的責任。
- 通常會需要花3（不太可能）到15（比較有可能）年才會知道你到底在幹嘛。但請以你只剩下六個月生命的態度去寫作。
- 這週末要上路（到不同城市演出）嗎？用關於那個城市的笑話開場，不要講搭飛機、交通的笑話或這任何聽起來像是講過1000次的笑話。那個開場笑話不用花一堆時間寫，但至少要表現一點誠意。
- 花點時間在表演現場鬼混吧！在你喜劇生涯早期如果你不在表演陣容裡面，有演員遲到或者告缺，你搞不好問一下就換你上場了（請好好講話，注意禮貌地問）。你也可以看那場表演、交點朋友、讓自己習慣那個氛圍。如果你沒有上場，那就回家寫笑話。我不確定Punchline（LA表演場地）是否還會要求演員在台下待六個月才安排你上場，如果他們會這樣搞，不要理他們。這樣有點太over了。去別的地方表演，幾年後你就是壓軸了。
- 星期五晚上以及某些星期六深夜的表演時段可能會很硬，先跟場地方協調好怎樣處理表演干擾者（heckler）、請觀眾降低期待值會有幫助。If you can be generous of spirit but fair to yourself it can be fun and valuable. （這句我不會翻）
- 讀點書、做筆記吧！這個Kurt Vonnegut的短篇幫助我度過無數個低潮，印出來並且貼在你看得見的地方。謝謝 Nick Griffin送我這禮物。
- 用你去表演路上的時間順一次你的段子，尤其是新笑話。想想你要用什麼開場、收尾。因為這點，我超愛搭45分鐘的地下鐵去Comedy Cellar。你也可以開車時這樣做，如果你跟演員同車，可以跟他討論。
- 什麼時候應該搬去紐約或洛杉磯發展？問問你自己：你是否已經是幾乎每場表演裡面最強的演員？你是否覺得表演時間太少？如果是，那再來想是否要往上晉級。任何技藝都一樣，跟強的人混在一起就會變強。
- 一個笑話應該要講多久才算是「用完」？如果是很原創很好笑的笑話，而且／或者非常的個人風格，那你應該持續不斷地打磨這笑話直到真的搞懂這笑話該怎麼說。如果只是一個平凡的笑話？至少試個三次。我自己最愛的笑話花了我19年的時間打磨。
- 要確定一件事：你做喜劇是因為熱愛喜劇，而不是名利。
- 轉個急彎吧，踏上那條「比較少人走的路」。（Robert Frost詩）
- 節慶笑話是非常豐富的主題，也是幾乎所有觀眾都能感同身受的主題。這個週末就寫一點過節笑話以及你個人的故事吧。只要小心不要走上節慶笑話的老梗。
- 請注意你的外表呈現跟你笑話內容是否衝突。舉例來說，長得很帥／正的人講單身魯宅笑話可能很難讓人買單；穿高級名牌衣服講自己很窮的笑話也沒什麼說服力。
- 在波士頓大學，John McAleer教授給了我這樣的評語「你有驚人的說故事天份值得栽培！」。我有這樣的教授非常幸運，請用這個教授的態度對待新手喜劇演員。
- 自從上次我寫「明天的功課是啥？」已經不知道多久了。打開你的笑話筆記本，開啟新頁面，寫下今天的日期。做完了嗎？最難的已經過去了。開始寫吧：想法、目標、段子...任何東西都可以。繼續寫直到你寫不下去，然後再撐15分鐘。
- 要非常警覺妳自己如何跟自己對話。我常有叫自己「混蛋」或「笨蛋」的習慣。試著用 #TheGul或者 無限美好Gulk代替（譯注：Gary Gulman自己的用語，你可以發明自己的）。你絕對不會允許別人用你對你自己的方式叫你的。
- 大咖演員們：試著在表演完跟觀眾見面握手聊聊吧（譯注：美國演員表演完都直接閃人沒有在留下來拍照的）觀眾會很開心而妳也會感覺很好。我自己這樣做很少超過45分鐘的，所以時間不是問題。別跟人家收費拍照或者簽名，這樣很摳。
- 昨晚Collin Quinn又錄了一個專場。Standup老將們：你可以達到更高的境界，只要你像Collin一樣認真寫笑話。這個週末，準備好寫爆吧。
- 試著幫你笑話的Setup加上一點小笑點。這很好玩，也會幫助你的笑話笑點更密集，也會給老笑話新生命。今晚就試試看吧
- 在不同觀眾組成的大場面裡面表演，尤其是對剛開始發展的演員，是很有幫助的一件事。這可以讓你養成在表演中間調整節奏的能力、建立信心、或甚至是在事態不妙時生存下來。
- 有個「既定風格」很好，但你不一定要永遠在裡面。喬治卡林沒有，Joan Rivers沒有，Richard Pryor也沒有。這些傳奇人物在生涯早期都非常不一樣。偶爾試試看新的風格，感覺看看，去實驗看看。挑戰自己！
- (a) 我如何準備人生中第一場表演（1993/10/8）：我收集所有手上有的笑話並且計時，選出我最愛的五分鐘，表演之。一年後我再也沒有用這五分鐘的笑話，但你還是得從第一次開始。之後妳會慢慢懂的，現在好好享受吧！努力用功。
(b) 我要補充一點：前兩年我慘不忍睹（後續幾年也是），但是我熱愛喜劇，活在喜劇之中，我深為笑話與文字著迷，這個熱情對我的成長有幫助。只要上台表演，最難的部分就過了。 - (a) 聽聽你現有笑話的早期版本，你是否用了不同強調語氣、不同節奏、不同字詞？有時候增加小笑點反而減低了主要punchline的力道，笑話的最終版本不一定是最強的，可以替換實驗看看。
(b) 有些時候同一個笑話你並非用同樣的能量／自信去講的。要增加能量很簡單，但自信嘛...等我做到了我再跟你說怎樣做到。還做不到，就先假裝做得到。 - 運動比賽是除了節慶以外另一個非常通用的主題。運動賽事一直都是我和其他演員的長青主題，今天就寫寫你做某些運動的經驗、你熱愛的、討厭的運動賽事吧。
- 找到你的導師！幾乎每個大咖都有比我廣博的知識與經驗，也都喜歡談論自己的工作。去問問題，然後最難的是：好好聆聽他們的答案。
- 我和一些我最愛的喜劇演員都從分析「兒時最著迷的觀念們」獲得豐富的笑話材料。列舉你小時候最深信不疑的想法、技藝，然後從中寫笑話吧
- 「我不用取悅所有人」是一個你應該建立的心態。你可以藉由取悅你喜歡的觀眾群來獲得成功。我常聽說「試圖取悅所有人」是導向失敗與挫折的不二法門。
- (a) 我應該如何經營觀眾？我完全沒有頭緒。運氣、時機、與努力都有相關，你只能控制「努力」的部分，所以好好努力吧。做只屬於你的喜劇，然後相信觀眾會找到你。要有信心，相信這點，堅持下去。
(b) 我的經紀人Maureen Taren在1998年跟我保證：「觀眾會找到你的」，我對她有信心。這點很有幫助。
（譯註：喜劇演員Chad Daniels表示這過程會花20年，所以你要馬下決心要做這件事，要馬不要做。） - 馬上去買這兩本書： Steven Pressfiel的The Art of War以及 Julia Cameron的 The Artist Way。如果你真心讀進去其中一本書，你根本不需要其他的建議。
- 如果你在準備一場表演或一個小時的專場，建立一個笑話資料庫會有幫助。我把它分成：1. 可以用的笑話 2. 需要修改的笑話 3. 還沒測試的笑話。時常過目這個列表，這樣你的大腦會不斷思考這些笑話。把力氣集中在2. 。
- (a) 觀眾每次來看你都想要聽到新笑話。在你回到你表演過的城市重新上台之前，想想你有沒有新笑話可以表演。如果沒有，多等一年總比換來臭名聲要來得好。
(b) 經營舊觀眾所需要花的力氣跟開發新觀眾幾乎是一樣的，但這很值得。 - 如果你不太確定，限制自己只能在新的笑話點子（Premise）寫一頁的笑話，可以管控失敗受挫、浪費一整天在寫無用笑話的風險。但如果你真的很喜歡你的新點子，那就儘管寫吧！
- 負面與仇恨心態可以毒害人心。如果你很常陷入這些情緒，請像戒酒人遠離飲酒夥伴一樣遠離同病取暖的朋友們。
- 陷入寫作乾枯期嗎？去跟你總愛開懷大笑的朋友們見面或者通個電話吧。Brian Kiley 在我生涯早期給我這個建議，我至今受用。
- 除非你的正職工作讓你不能好好上路演出（譯註：Road-work，在不同城市旅行表演），否則不要辭職。你因為工作養成的習慣、生活架構跟刺激會幫助你寫作，而且那些經驗是無可取代的。你辭職是為了「寫更多笑話」嗎？你根本不會。
- 我相信在喜劇裡，「脆弱」意味著「深刻」。在生涯早期階段光上台就是脆弱的展現了。作為職業級玩家，「脆弱」意味著在台上分享讓你不自在的經驗，而且堅持真實地講述這個笑話（ "Commiting to the joke"）
- 靠喜劇養家活口是機率渺茫的一件事，試著不要讓這件事嚇到你或者變成衡量你成功的標準。你對喜劇的熱愛與執行力是成功的唯一量測標準。
- 這週末去一個音樂會。歌手、音樂家都比我們喜劇演員認真工作，他們在身體上下了無比的功夫，況且他們連續表演兩小時，歌詞沒有一句不押韻的。讓這件事啟發你在表演與寫作上下更多苦功。
- 這幾年來我發現，為你的表演增添一點笨笨感、荒謬感是有所加分的。多做這種實驗很好玩，也讓你的笑話更生動，而且會吸引到很酷的觀眾群。這週末就試著加點笨笨感吧。
- 在極度憂鬱、焦慮的狀態下寫作就像是想在沙漠穿著溜冰鞋跑步一樣。這一年來在健康狀態下寫作，那就像是月球漫步一樣輕鬆。如果你生病了，先努力回到健康狀態，再寫作。
- 承上述，我鼓勵你多公開講述自己對抗心理疾病的掙扎，即使一開始只是在台下跟朋友分享也是。當我在台上公開自己掙扎經驗之後，我的人生與職涯都改變了。
- 喜劇老將們：引導新手演員是一件很愉快的事，而且對雙方都有益。你教導傳授知識，同時你也從新人身上學到喜劇圈的最新潮流。
- 去偷聽陌生人對話（我告訴自己如果他們講話很大聲，我偷聽就不失禮）。我能寫出「是不是超Dottie」的笑話，就是從一個名叫Jodi且極度高傲的女人那邊聽到了「這是不是超級Jodi」這句話。她朋友回她：「超Jodi」。
- 想不出怎樣寫某個笑話？試著轉換觀點。從別人的視角，甚至別的動物、物品的視角來寫這個故事。你甚至可以時間旅行，讓年輕版本的你、年老版本的你來寫這個故事。
- 不要太拒絕抗憂鬱藥物。我吃了30年的藥，沒有任何一種藥物影響我的表演、寫作。2018-19年是我創意奔放的一年，因為我靠藥物與治療控制住了我的心理疾病。
- 用「第一場」的態度對待你的每一個「下一場」，不論是專場、專輯還是電視表演機會。大量地準備吧！讓觀眾不是「想要」再看看你，而是「需要」再多看看你的表演，因為你用心對待你的技藝。
- 不論樂觀悲觀，大概兩種觀點都能精確預測你的喜劇未來。我都試過了，但至少樂觀地活著可以讓你更多產也過得更開心，也讓你比較好相處。這很重要。
- 講砸了（bomb）怎麼辦？1) 不要慌，只是一場而已，你還有千千萬萬場要講。2) 花一點時間檢討自己犯了哪些錯， 3) 看看其他演員面對同場觀眾是否有不同作法（有時候，有時候可能真的是觀眾的因素）
- 除了極少數的例外（Todd Barry），每個人都bomb過。如果你從來沒有bomb，那一定有什麼問題。你要馬沒有在冒險成長，要馬就是沒有誠實解讀觀眾的反應。為了正確的嘗試而bomb是過程註定的一部分。
- 回去聽你的錄音並且減少那些「嗯嗯恩...」、「那個...」、「就是...」還有更多好處：1) 你在訪談中聽起來好太多了。2) 你在台上聽起來更有自信，進而有更高品質的現場表演、專輯。
- 一個笑話在整場表演的順序可以影響笑話成敗。例如很個人的笑話可能要往後放，等觀眾了解你的人設之後再出來，所以五分鐘的表演可能就不夠時間做這件事。如果你很愛的笑話沒有發揮功用，可能換個位子看看。
- 我知道回去聽自己的錄音有多痛苦，但說真的，這是我能給出最珍貴的建議沒有之一。聽錄音很難受，錄音品質很差所以觀眾反應聽起來也很差，「我超討厭我自己的聲音！！」 那你有多討厭浪費你自己的潛力？
- (a) 「輕描淡寫」是一個很有效的笑話技巧，也比已經被用到爛了的「諷刺手法」還要少人用。順一次你的笑話看看哪裡可以用上這個技巧。
(b) 例如：「猶太人對德國人：『我們民族有時候比較謹慎小心一點，畢竟過去這幾十年，我們之間還是有些 “小小的摩擦”。』」
（Example: Re: Jewish People “We can be a rather cautious group which is understandable. We’ve been in a couple of pickles over the years.”） - 90年代次文化族群（龐克、歌德、Emo）大量爆發，許多喜劇演員抗拒這個文化轉變。現在次文化變成主流文化了，那些老演員們也漸漸沒落。「如果你不喜歡改變，你可能會更不喜歡『被冷落』」General Eric Shinseki。
成長吧！ - 對初學者（0-4年）來說，在Howard Stern（知名電台主持人）的書裡面寫道「你必須先精通這們技藝的技巧，你才能原創。」你可以在網路上找到所有笑話的公式，那就是你心中的「一把尺」。去學習這個技巧、運用它。
- 如果有人警告你說「你在做的事情根本沒有人這樣做」，那你就是在正確的道路上。繼續前進。
- 需要寫新笑話嗎？保持敏銳。如果敏銳對你來說太老派，那就保持「煩躁」。很多好的喜劇都來自對不公不義、各種不舒適的靠腰，這些都需要你用超敏感的態度來捕捉。
- 我不太記得了，但有個喜劇演員說過「好笑話／演員是會卡在你的腦袋裡揮之不去的」，這句話卡在我的大腦裡揮之不去。這很適合作為你的目標，也告訴自己喜劇演員可以有多大的影響力。請對你的力量負責。
- 「扮演聲音」是為笑話增添風采與笑聲的絕佳方法，也展現了你的能力。不要用那些刻板印象、常聽到的聲音，自己發展屬於你自己的聲音，並且在台下好好練習。
- 你有新笑話了，這個笑話至少有兩個笑點。即使你不是「one-liner」風格演員、你沒有要為了電視台表演準備，你也應該在每次表演時在兩個笑點之間塞更多笑點。每次。
- 準備專場時，試著讓你的梗無關時事，也盡可能少提到名人的名字，盡少用現下的流行語。我每次聽我的第一場專場裡我說「搞屎我了」（f*** up my shit）我都會起雞皮疙瘩。
- 專項運動員的故事給了我滿滿的動力，讀讀這些人的傳記吧。他們為了進步所花的時間會讓你明白每天寫寫筆記本、上台講講笑話有多輕鬆寫意。
他們在極度競爭的領域中所使用的自律心法會幫助你在你的極度競爭領域中做決定。
「這就是為何我愛看 LeBron James主持的 The Shop，聽運動員講他們付出多少努力是很激勵人心的一件事」——Mahanad Elshieky - 寫日記！日記可以讓你沒有一定要搞笑的壓力自由寫作。你可以藉由這個紀錄看看自己走得多遠，看看對你自己來說什麼是最重要的，你會獲得新觀點。我保證，寫日記未來會變成你的一項真會資產。
- 再10天就夏天了，想想這三個月的目標，或者給自己承諾要努力到什麼程度。把目標控制在可行的範圍內，不要管製作人在想要你做到什麼。接下來幾週我會分享一些想法跟目標。
- 一些目標：每天寫作，或者85/91天，每次至少15分鐘、寫100~200小時、上台100次、寄出N封email或簡訊要求上台時、讀四本書、做一個podcast、寫一本書的大綱或其中一章。
- 更多目標：我一直試著強調「把腦袋想清楚」讓你可以用最高等級的方式寫作跟表演，所以這個夏天，去找一個好的心理治療師、冥想、運動一週三次以上，戒酒或者多去些飲酒互助會。
- 一個有用的「咒語」：我發現要克服身在娛樂產業種種未知所帶來的焦慮，很有用的一句話是「我會搞清楚的」。要保持對自己，對喜劇的信仰，即使搖擺不定，你仍然要確信你會克服困難障礙與挫敗。信仰無價的。
- 有些時候我們需要宣洩，指出國王沒有穿衣服是人類的天性，但記得多多讚美那些激發我們靈感的人們，像是@ToddGlass @birbigs @dopequeenpheebs @JudahWorldChamp @emmyblotnick @ramy @robertkelly @Blacktress and @nikkiglasser
（這段我翻不太出來，求大神幫助） - 就像阿姆《Rabbit Run》的歌詞：“Nope, it’s not good enough, scribble it out New pad, crinkle it up, and throw the shit out” 。對你的作品保持極高水準，緊抓著爛笑話不放就是用行動告訴你的大腦你沒辦法超越自己。你可以。
- 夏日目標：「再也沒有比藏在心中沒說出口的故事更讓人痛苦的事情了」——Maya Angelou。這個夏天，把那個故事寫出來。你不用把它拿上台表演，或讓他變好笑，單純寫出來可能會讓你的寫作更豐富，讓你成為更開放的人，不論台上台下。
- 夏日目標：「我們必須不斷地跳下懸崖，然後在墜落的過程中長出翅膀」—Kurt Vonnegut。也許你的目標只是人生第一場Open Mic，不論如何在你的生涯中謹記這句話，人生從來就沒有藍圖，請擁抱未知，抱著信仰跳下懸崖。
- 為了喜劇上路表演對你的心理健康會有些苛刻，對我來說很有幫助的一點是：「承諾自己至少會運動一次」。白天跟其他演員或朋友出去混混，盡量不要用藥或喝酒（最好零攝取）。最重要的，寫笑話啊他媽的！給我寫！！！
- 關於巡迴表演：巡迴表演很硬，你若想要住上高級旅館，在喜愛你的人們面前表演，還有最重要的，不用早上六點起床上電台訪問，那就不要在表演過後大肆慶祝。節制，保持中庸
- 跟Michael Bonfiglio合作我的專場《The Great Depresh》是我第一次跟人如此深入合作，對我來說兩個人合作要比一個人單幹能完成太多太多了。多跟人合作！一個規則：你要讓彼此笑，笑翻。
- 希望你昨天已經開始你的夏日目標了，如果沒有我們可以今天開始。分享你的目標讓你堅持在這上面，我這個夏天要表演90+次並且準備三次電視台演出。這個夏天會很棒棒噠～
- 昨晚我錄了我的人生第四場專場，錄專場需要一年以上的穩定持續準備才能做好。你可以為一個電視台深夜秀的表演抱佛腳，但是專場更像是指考。好好準備。
- 雖然已經不如過往，電視台仍然是很好的吸粉方法，所以至少在生涯早期（1~5年），確保你花費很多很多時間在精進你的段子上，而非試圖吸引粉絲。我試著把每天經營社群軟體的時間壓在一小時以下。
- 關於在台上罵髒話：罵或不罵都沒差。我真的覺得在笑話中罵髒話沒有多大的衝擊，還是繼續挖挖看有沒有更強的梗吧。當一個笑話剛寫好加一點髒話可以加強效果，但接下來試著不帶髒字表演。
- 你不用「為了藝術受苦」。聽起來浪漫但這只是一個爛掉的老調。把你的生活過好不會犧牲任何創意，當我跟心理疾病搏鬥時，兩年半來我寫了5分鐘的段子。健康情況下，十個月寫了2小時。不要自己受苦，讓你的藝術為你受苦。保重。
- 關於上路演出：加入TSA Clear的快速通關吧（TSA：美國運輸安全管理局；TSA Clear 約每年179美金）。你起初投入的時間跟金錢成本後續會省下大量的時間以及壓力。你會降低你錯過航班以及寫出老梗TSA笑話的機會。（譯註：美國小有名氣的喜劇演員會大量在各城市巡迴演出，多次的搭機經驗讓TSA海關笑話、旅館笑話成為美國喜劇界排名前三的老梗，僅次於Tinder跟Uber笑話）
- 來自最近Carrie Fisher說的一段話：「如果你正在跟心理疾病相處並且活得算正常，那是一件值得驕傲而非羞恥的事。這個社會在給予你不間斷藥物治療的同時應該也給你一個獎牌」。給自己一個拍拍吧。
- 今天的某個時間，除非你會因為焦慮而真的很痛苦，不然就讓自己無聊一陣子吧。可能一邊洗碗、摺衣服、散步之類。從分心來源們脫離，做點白日夢或想想你的段子。保持你手邊有紙筆，但不要碰手機。
- 開始執行一個高瞻遠矚的計畫。跟那些會支持你、鼓勵你的朋友們分享你的目標，只要開始執行，一不留神你就快做完了。不論你是做或不做，時間都一樣會逝去，不如就每天做一點點。
- 你不見得會永遠保持信心，尤其是如果你正在跟精神疾病搏鬥。在你身邊至少要有一個人看得見你的潛力是很重要的，這些人可以在你被自我懷疑蒙蔽時充當你的眼、你的耳。今天就跟他們聯繫一下感情吧。
- 我常常在一件事快要完成時分心或者鬆懈下來讓我無法太過投入在結果產出上，這兩種情況都對完成這件事不太有幫助。在我錄製專場的兩個月前我在白板上寫下這段警語，這對我保持專注有所幫助。
（譯註：警語上寫的是「要有強收尾！！整段錄製過程都要衝刺！」 - 「練習任何一種藝術，不論你多強或多爛，不是為了賺錢或出名，而是要經驗自我成形的感覺，看看你的內心裡有什麼，讓你的靈魂成長。我講認真的！現在就開始，去搞藝術，然後下半輩子都持續這樣做。」—Kurt Vonnegut
- 你今天當然有很好的理由可以休一天假，所有人都會理解你的，但不要對自己讓步。保持你的連續寫作流，並且今天用你額外的自由時間來寫作。你會對自己感覺更好，更夠享受今天剩下的時間，我保證。
- 你必須從「好的觀眾」的反應來判斷一個笑話的潛力。你可以幫人開場、爭取在優秀的喜劇俱樂部表演的機會來接觸到「好的觀眾」，如果我用一般的觀眾來判斷我的笑話潛力，我可能早就把我最強的段子丟了。
- 「膽大則原力與你同在。」堅持不平凡、堅持極度原創。你會吸引到對的觀眾以及充滿熱情的同伴。好的藝術家非常願意幫助那些同樣下苦功、嘗試突破的同行們。
- 隨時準備好。如果製作人想要找人表演五分鐘的段子，你要有一段五分鐘的表演影片準備好證明你自己。如果經紀人問你有沒有電影、影集相關的點子，你要有一部腳本或大綱隨時可以寄送。只有當「準備」和「機會」產生交集，才會有好玩的事情發生。
- 在生涯早期，你必須要爭取一切上台機會。大量重複練習會磨去你的菜鳥感、乞討笑聲的樣子、浮誇做作的表演風格。再好的段子都沒辦法蓋過你那濃濃的菜味。
- 下禮拜，嚴格紀錄你怎樣運用時間，並減少那些浪費你時間的活動。在接龍遊戲裡面贏一手的感覺再爽也比不上找到笑話完美結尾的感覺爽。「如果你在殺時間，你就是在自毀機會」，我在某個地方讀到這個。
- 做喜劇25年了，我正在前所未有最強的創意流中，我在18個月中寫了兩個多小時的材料。能做到這點有很多原因，但我覺得，閱讀100+本書可能很重要….也可能只是巧合。無論如何，都很爽。
某些我這陣子熱愛的作者們：Kurt Vonnegut, Philip Roth, Toni Morrison, Mark Twain, Zora Neale Hurston, Maya Angelou (最好用聽的), Ta-Nehisi Coates, Gladwell, Michael Lewis, Halberstam, Ralph Ellison, James Baldwin, Emerson, Camus. - 認真嚴肅看待喜劇，直到你踏上舞台的那一刻。一上了舞台就盡情地去玩吧。放開矜持，相信自己已做了充足的準備。我不常這樣做，但每次我能做到這點通常都是表現最好的時候。
- 來自Steve Martin的書 “Born Standing Up”：「任何段子或點子，只要有一點點覺得熟悉的感覺或好像出自哪裡，都應該被刪除。再也沒有什麼比這個感覺更讓觀眾覺得他們在看老套表演了。」我們都應該好好想想這點。
- 盡量在外面寫作。我懷念以前可以坐在星巴克外面跟Dave Anthony一起寫笑話。我沒有任何證據，但我覺得在外面寫作會加強你的能量。
- 我這樣對抗焦慮：1) 低等級焦慮：吸氣數四秒，憋氣數七秒，吐氣數八秒。2) 高等級焦慮：利福全錠。3)最高等級：聯絡我的心理醫師。不要單幹對抗焦慮！
- 這不是比賽，你的同行的成功只會擴展這個表演形式的廣度，進而讓你的成功更有機會。不要自認為你比誰厲害，這對創意沒有任何幫助。只要專注在跟所有人都不一樣。
- 我試圖避免寫出加強猶太人刻板印象的笑話。這是寫作上的懶惰與平庸，而我對過去表演這類笑話感到羞恥。最糟的是這讓那些種族歧視者逃過一劫，因為你表演了這類段子他們就能說「你看！猶太人自己也這樣說！」這讓我反胃。
- 我堅持在喜劇界這麼久，部分因為許多大方慷慨的同行演員們，他們讚美我的笑話、給我開場的機會、甚至把我的名字推薦給娛樂產業的製作人們。在我生日的今天，請為其他演員做這樣的事吧！會感覺很棒的。
- 「完美是好作品的敵人」—伏爾泰。要像發瘋一樣思考你的笑話，但不要等到完美了才去測試笑話。測試完之後，改進笑話。最後，當你意識到自己已經無可再修，把笑話放掉吧。你有更多可以說的。
- 舉出你的表演弱點，對自己誠實。把這些弱點寫下來，每次表演前看一次，每一場表演都要試圖改進某一點。
- 感激心態是極強大的燃料。有意識地回顧我的運氣讓我可以戰勝恐懼與不安全感。我總是感謝喜劇讓我得以宣洩創意，以及我的傑出朋友維持的友誼們。舉出五件你感恩的事。
- 多年前我停止吃藥，因為經濟上我無法負擔，又太過驕傲而不願意借錢。別這樣幹。這很危險。跟你的親朋好友開口，如果你遇上這樣的情況而手機裡有我的電話號碼（代表我們是朋友）請跟我聯絡，拜託你。
- 卡在「我現在早就應該在哪裡表演了」的思緒一點幫助也沒有。取而代之的，想想你一年前在哪裡。如果你想到一年前在舞台上表演的段子會羞愧到噁心想吐，那很好。如果沒有太大的改變，那你需要大刀闊斧勇敢地改變。
- 夏天過一個月了，重新檢視一次你的目標，看看你進步多少，獎賞自己一下。如果你停滯不前，想想為什麼。如果你還沒設下目標或者還沒開始，夏天還有差不多八個禮拜可以讓你完成一些好玩的事。原諒你自己吧。
- 我會收集來自同儕與觀眾的正面意見。當我的憂鬱症干擾大腦並且不斷跟我說我有多平庸時，我可以看看這些正回饋，像是Nikki Glasser給我的好評。我相信她遠勝於我的憂鬱症。
- 我曾經兩度停止做喜劇。這之間我不斷記下點子，而當想表演的慾望回來時，我帶著全新的活力回到場上。離開沒有什麼好羞恥的，但別把門關上。當你回來時，大家會歡迎你。當一個好好過生活的人。
- 「看看打石工不斷擊打那塊石頭，打了一百下了石塊紋風不動…但是在第一百零一下那石塊裂成兩半。我深知重點不是最後那一下，而是前面的一百下。」 — Jacob Rills。這週末就來打石頭吧。
- 記得剛開始時你寫過一些超難懂的笑話，觀眾中只有幾個「怪胎」無法控制地大笑，剩下所有觀眾默默看著你嗎？持續做個幾年，你會有數千個「怪胎」追隨你，感謝你成為「怪中之怪」，並且一次又一次買票來看你。
- 「人只要知道自己的道路往哪走，世界又會讓路。」 — Emmerson。你要往哪走？定義你自己的使命，越清楚越好。這會讓你有意識地不浪費時間。
- 投資在高級一點的有封面的筆記本上吧！不要用黃色活頁簿！（美國常見），除非你超級強迫症，不然活頁簿前面三頁一定會不見。買一盒你想用的筆，拜託不要是那種引起腕隧道症候群的Bic筆。
- 「很重要的一點是 — 時時謹記才賦與努力具有一定的徒勞性，運氣與命運卻有不可忽略的決定性」 — Ta-Nehisi Coates。不要把自己的成功完全歸功於自己，更重要的是，別太苛責自己的「不成器」。
- 一個飢渴苦尋上台機會，不斷磨練讓自己更好的年輕演員看到老演員數年來重複一模一樣的段子總是難免怨懟。別讓自己成為那樣的老演員，時時更新，你必須對得起這門技藝以及自己。
- 如果我沒有至少一個新的一小時專場內容，我盡量不回到同一個表演廳演出。我覺得如果你沒有至少新增20~30分鐘的段子就回到同一個場地的話，你會減低觀眾喜歡你的機率，更糟的是你自己會覺得很假。這不是定律，但希望可以作為參考。（譯註：應該是指在美國大型表演場地如卡內基廳麥迪遜花園，同一個地點若要回鍋上台演出，會來看的觀眾有高概率已經看過你上一次的演出了。在台灣的脫口秀生態中因為規模較小，這點可能不適用，然而維持時時更新，不讓自己覺得很假是Gary想表達的關鍵）
- 儘管失去許多上電視機會，我在2006年從LA搬去紐約，因為在LA我的上台機會幾乎不到紐約的25%。如果你想要完全開發你的潛能，而你無法一年上台300次，那你就要認真考慮去一個你可以這樣做的地方。
- 「所有的藝術都是關於自身的，珍珠即是貝殼的自傳」 — Federico Fellini。為了你的創作，請有意識地挖掘你個人的歷史故事。你的人生就是一口井，深深地挖掘吧。
- 幾乎在任何一個歲數我都覺得自己太老了。我回頭看我23歲的日記，當年我總認為我「太晚開始」而難過不已。我根本只是個小屁孩。你只要還活著，你就夠年輕。
- 在我剛開始時，我們都很害怕顯得「俗套」（hacky，意指重複講別人常講過的笑話或者笑話形式）。我們會讓彼此知道如果一個新的段子已經有人講過了，或者是來自一個俗套的笑話結構、主題。這對於建立原創性有幫助。和你朋友一起把你們的笑話「去俗化」吧！對彼此和善點。
- 試著不要接太多為了錢出賣創意的工作。我總相信像娼妓一樣出賣你的天份是有現世報的。光是寫作本身就足夠壓力了，更別提加上金錢的壓力。所以，盡可能讓你的日常開銷壓低。當然，如果絕望與壓力是你的動力來源，那就好好享受吧。
- 在我的演藝生涯中，當我沒有在做電視節目或者拍電影，能夠一心一意投入站立喜劇（stand-up comedy）時，都是我最快樂的時候。
- 你不需要在難搞的／人數少／混亂的觀眾面前講很深入脆弱的內心相關喜劇段子，這樣做會讓你對你最重要的作品失去信心。比較好的方法，用較簡單直球的20分鐘段子贏得觀眾信任，然後再慢慢帶入比較難講的段子
- 訓練自己避開明顯的梗（Punchline）。我們必須靠驚喜來製造笑聲，所以基本上，用你想到的第三個主意來作梗。不應該有任何干擾表演的人可以喊出你的梗是什麼，如果你寫的太難懂，你永遠可以在下一場修正回來。
- 在人生的各方面鍥而不捨。追求上台機會、寫笑話、重寫笑話、找到對的用字、追求表演／寫作工作機會、追求進步。鍥而不捨。
- 現在是不是差不多時候停止用「我知道大家在想什麼…」公式來作為開場白？我同意。沒有任何觀眾會認為兩個有點像是你的名人生了一個小孩就是你，你大可用那個時間來磨練更原創一點的笑話。
- 我在1993年波士頓開始喜劇表演。如果你願意趕場並且偶爾開車4小時在城市裡兜圈子，你可以每晚上台表演。這是無價之寶。如果你有辦法做到，試著找到／建造你的波士頓。
- 我常收到很多私訊問我建議，我沒有時間一一回覆但我可以給你們一些減少焦慮的實際作法。我之前會在每一本筆記本封面上寫：1) 「不要擔心，開始工作」。 2) 「我會搞懂的」。
- 常在舞台上扮演一個人設？又一次 Kurt Vonnegut講得很好：「我們就是我們所扮演的人，所以我們必須非常小心選擇我們扮演什麼樣的角色。」
- 如果這個梗在T恤上出現過，那就是死的。喜劇演員的特點就是能想到一般潮流產業、廣告業者還有其他業餘人士想不到的東西。
- 這週去交個喜劇圈的朋友吧。跟某個你欣賞的人說你欣賞他的表演。也許不需要用「欣賞」這個字。這可能對有名的人跟混蛋不管用，也肯定對有名的混蛋不管用。
- 你有試著去交那個朋友了嗎？我跟你保證，如果有一個人可以跟你一起聊"The Boulder" （譯註：代入任何你喜歡的作品），這個薛西佛斯式的喜劇旅程會好走許多。
- 笑話講砸了嗎？就是一次表演而已。我已經浪費太多早晨讓昨晚的表現主導我的情緒ㄋ了。最糟的表現不是你的下限，最好的表現也不是你的上限。隨著時間累積你會越來越接近你表現最好時候的樣子。只是一次表演而已，回去工作。
- 當我1993年剛開始做喜劇時大概有50個喜劇演員在做「Gay講話像這樣...」另外25個在做「印度人講話像這樣...」。如果你還沒有因為「這種模仿很偏頗且容易強化刻板印象」的理由停止這種行為，請以「這種模仿會讓我看來很老梗」的理由停止。
- 有幾個月我會讓喜劇變成我的嗜好，就像是小時候我愛上棒球卡一樣。我會讀幽默書、喜劇演員傳記並且看喜劇紀錄片和電影。這在短期間大量閱讀很好玩，也會給你一些啟發和知識。
- 我沒辦法證明這點，但我認為養一隻狗幫助了我從憂鬱症中走出來。我必須每天走路遛狗，這是很好的運動；而狗公園的文化讓我不得不跟人聊天。考慮一下養寵物的可行性，貓咪也不錯。
- 2009年我做了一個「願景板」。我把David Letterman、康納、American Life、HBO Standup Special都放上去了。這些都在我身上發生。很俗氣嗎？也許吧。也許只是潛意識的強化？不論如何，做起來很好玩。
- 如果你出場要搭配音樂，請確保你的段子可以跟得上音樂營造的能量。我看過演員用高能音樂出場，結果段子差得遠了。我稱呼他們為「CSI: Miamis」
- 一晚表演多場演出嗎？如果在演出中間有空檔，聽聽那些新笑話的錄音，好讓你可以調整並且在下一場演出重現。在你的神經元活躍的時候寫作。回家再開心你想到新笑話。
- 當你和從沒見過的技巧純熟喜劇演員合作，你的第一個反應可能是嫉妒，然後通常是絕望。讓你的第三個反應是幫這個人對外宣傳，第四個反應：回家寫作。
- 我的憂鬱症已經超過一年沒有發作了，但仍然時時警戒。每週運動五次以上，吃健康食物，吃藥，找朋友聊天，每週看諮商，每天寫作表演。憂鬱症是一個永不放手的敵人，不要大意。
- 許多你喜歡的作家總會有共同的 主題/受體/主體/興趣在他們的作品中反覆出現。不要排斥重新挖掘你當初發現的熱情，還有你對探索與挖深的執念。
- 2018年，在上一場專場《The Great Depresh》發展早期我掙扎了一陣子。喜劇俱樂部經紀人給我負評卡，跟我說：「不要在台上講憂鬱症！！」。永遠不要讓任何單獨一位觀眾影響笑話的命運。（譯註：後來該專場非常成功）
- 考慮看看用團體治療來對付心理疾病。除了極少數例外，非心理疾病患者通常不明白我們的每日掙扎。數年來我在紐約每週都會參加一個免費的互助小組，這有點像是AA（飲酒互助會），裡面的人懂你。
- 「如果這件事會發生，那現在早就發生了。」——這些年來我一次又一次對自己這樣說。你正在做站立喜劇嗎？你享受這個過程嗎？你是否期待你的下一個表演？那麼你已經成功了。錢、名都是在我們控制之外的事。
- 只有當你反覆被提醒時，「精神標語」才會成為你的精神標語。我的前門：照片
- 回打（一種以前面講過的笑話作為參照點的笑話）非常有用，而且他們又好玩又是極強力的收尾方式。只要確保你的回打不是做作硬凹的，以及你沒有在偷懶尋找更好的結尾。
- 當我做喜劇兩年時，一個在波士頓傳奇喜劇演員給我這個清單：「如果...你就不是強者」。這個教訓一直都在我心裡，「你如何獲得笑聲」跟笑聲本身是一樣重要的。下面是我還記得的清單片段，隨意取用/修改。
247. (a) 「如果...你就不是強者」：
1. 如果 你做了老套老梗的模仿，你就不是強者。
2. 如果你講了屎尿屁笑話，你就不是強者
3. 如果你模仿gay說話的聲音，你就不是強者
4. 如果你用網路老梗，你就不是強者
5. 如果你講飛機航班的笑話，你就不是強者（譯註：美國演員時常巡迴，每一個演員都會有至少一個機場/飛機/航班笑話）
6. 如果你改編歌詞在台上唱歌，你就不是強者
7. 如果你的punchline是髒話，你就不是強者
那位傳奇演員單純覺得，這些「伎倆」讓喜劇變得好似太簡單了。 - 主動跟場地說要當最後一個收尾的人吧（多人演出的長表演、open mic等），順便要求是否可以多講幾分鐘，既然你都在這個高度挑戰性的位置了（譯註：美國習慣通常長表演收尾觀眾早已失去耐心，也差不多半夜凌晨了）。這對於磨練你的技巧非常好，場地經紀人也會感謝你的。我永遠感激 @TheComedyStudio 數千次給我最後一個位置。
- 我放棄在週六準時收看College Football（美式足球大學聯賽），因為當你巡迴時週六通常是寫笑話最好的時機。你可以聽聽週五你講了什麼有中，然後在週六晚上在一週裡面最好的觀眾面前講出來。為了達到目標，你願意放棄什麼？
- 「我就是下了決定要試看看做喜劇，如果這件事不成，那我就知道這件事不成，我就會回去做什麼都好。但至少我下輩子不會折磨自己，想著當初如果有做喜劇的話會怎麼樣。」— Bob Newhart
250. (a) 「你應該盡你所能堅持當一個小孩，越久越好 。我過去74年的成功，就是因為我可以做到這點。不要急著長大，成人的世界真的沒什麼好玩的。」 - 在路上巡迴時，幫助我保持清醒、離開床鋪的一個方法是跟朋友約週五、週六吃早餐。我會跟我自己說吃完可以回來睡，99%的時間我不會回去。
- 有些晚上你會發現你沒有足夠的段子可以講。不用慌！這是很好的消息，會刺激你繼續寫作。我都會從已經有中的笑話開始試著擴展，然後再拿其他笑話碎片、前提（premise）開始動工。
- 你可能已經靠Standup在賺錢養活自己了，你甚至不用每天寫笑話或者每晚上台就可以做到。你難道不會好奇，如果每天每晚都上工，你可以變成什麼樣嗎？如果會，那剩下的2019就都這樣做吧。埋頭苦幹，看會怎樣。
- 夏天就快結束了。回去從第175則堪使看，看你做得如何。開始想想你要如何結束2019年。不要順流而下到12/31號，衝刺到結尾，準備好在2020年有所突破吧！（譯註：然後covid就來了）
- 我認為自信是一種難以捉摸的東西，我常常需要仰賴我的好友們針對我的作品給出客觀意見。正在懷疑自己嗎？打給你的朋友，然後相信他們的意見。
- 「Fake it till you make it」是一句噁心的話。押韻並不會讓任何東西更有智慧。「Whoever smelt it dealt it」也是另一句謊話。認真寫作練習表演，保持正向直到你達到你自己定義的成功（非名利導向的），然後繼續保持。
- 可能是觀眾、可能是製作人、可能是整個產業在阻擋你前進，可能以三個同時。不幸的是，對於這件事我們完全沒有任何可控權。你的筆記本，你的行事曆是你的完全可控權領地。專注在這上面。
- 不論何時只要有機會，在巡迴的路上你跟你的開場演員都應該看彼此的演出，互相給意見討論。在表演場次之間休息時討論，在結束後吃飯時討論，協作對你的演出和你的情緒穩定是很好的。
- 當我2010年第一次戒菸時，我每週六都會用我省下來的錢買一些東西給我自己。當你做一場很棒的表演時、連續10天寫作時、演出搞砸沒有情緒崩解時，給自己一點獎勵吧。小獎勵有幫助的。
- 有些演員會說：「沒有什麼笑話前提是老梗！」。也許吧，但光靠你的機場與tinder笑話，你不可能在成千上萬的飢渴的喜劇演員中脫穎而出的。
- 「我不聰明，我只是對難題堅持比較久」—愛因斯坦。不要放棄你相信的笑話！我那些關於美國州簡寫的笑話最早是90年代寫的。
- 看看別的喜劇演員在看什麼。在波士頓的演員 Don Gavin和 Patrice，在LA的話是 Todd Glass、Maria Bamfoo、AndyKindler，在紐約的話是 Dave Atell、Ted Alexandro、Apar Napkin、Jessica Kirson、Robert Kelly。
- 不時變換你的發聲聲調、抑揚頓挫，尤其是在一小時的專場，觀眾可能會失去注意力，如果你的聲調一直維持不變。當然如果你是 Steve Wright（譯註：冷拍傳奇喜劇演員，以笑話觀點奇特出名）就可以略過這點。
- 把那些俗氣老梗近乎作弊的笑話前提拿掉，你就有更多時間在台上台下可以練習原創與全新形式的笑話。（我知道你要說什麼... “沒有笑話前提是老梗的！要看你怎麼講！” 去跟你背後白眼翻到南美洲的演員們說說看）
- 觀眾互動：做起來很好玩，而且也會讓觀眾心服口服。不過，即席的觀眾互動做得好，也有可能很難轉回去預寫好的段子。在你喜劇生涯早期我建議還是偶爾為之就好。
- 我覺得表演前建立一點小儀式對於專注在演出以及減緩焦慮非常有幫助。基本上在上台前，我會說一段感恩的禱告詞。如果是做電視台的表演段子，在主持人介紹我上台前，我會跟負責布幕的工作人員說：「你可以讓我從後台溜走嗎？」
- 夏天最後一天了！轉發這則推特，如果你每天都有寫笑話，或者達到了你的夏日目標。在夏天保持規律寫作是最難的，所以好好獎勵你自己吧！今天就來寫Q4的目標，大膽去做！
- 穩定進步的關鍵，我認為是這樣：「相信你是全城是裡面最屌的演員，也是最爛的演員。這會讓你誠實面對自己。」— Bruce Springsteen。生日快樂！Bruce Springsteen！
- 通常在笑話開始前我會加上一句好笑/有趣的話，這會幫助你減緩「好像要寫一整個笑話」的壓力。玩玩這個有趣的句子，改寫它、抽換詞面、把他大聲說出來之類，聽聽看哪種版本最好
- 當你有個表演、試鏡、電視台演出，要花重本在你的打扮上。比約定時間更早到，準備好一切，如果你很緊張會手抖，可以考慮一些beta阻斷劑，我都用propanolol。
- 我希望小孩子們可以好好學習用8呎籃框投籃（譯註：標準NBA球場是10呎籃框），同樣的，我也希望新手演員可以好好學習培養觀眾群這件事。你可以專注在台上的演出與事前準備，不需擔心有沒有笑聲。別管有沒有進球，用正確的姿勢投籃吧！
- 我週三晚上看了Mariia Bamfoo、Patton Oswalt、Judd Apatow的現場，他們都比20多年前我第一次看他們的時候好笑。如果你保持高水準並且努力磨練，你可以完成很不可思議的事情。不要放棄！
- 我遇過一個很有智慧的女生教我「H-A-L-T」的觀念。當我情緒不穩定時，問問自己是不是「Hungry, Angry, Lonely, Tired」？然後我會試著用任何方法來處理這個情緒。我也會多加一個問題：「我今天打坐或者運動了嗎？」
- 一開始做喜劇時我會請比較資深的演員看我的段子給意見，他們會給我一些小訣竅（其中一項是：當你把麥克風從架子上拿下來後，記得把麥架放在身後）、或者追梗（tagline）、或一些鼓勵。這是無價之寶，我有時候還是會請朋友幫我看看我的新笑話。
- 人生至少要嘗試一次standup。從陌生人身上得到笑聲是我做過最刺激的事情，而我是做過無數次的灌籃。用幾個月的時間把你覺得好笑的事情寫下來，找到在地的open mic，準備好就做吧！保持感激。
- 「賣票」（promotion）基本上是站立喜劇裡面唯一的「工作」。關於這點我聽過最好的建議是：「對場地方來說，他們是付錢給你來賣票，而非付錢請你來表演的。」（譯註：美國喜劇俱樂部會付錢給喜劇演員表演，並且期望演員自己會帶來票房）。這是一筆合理的交易，畢竟過去我用他們場地練習喜劇也沒有付錢。
（譯註：這點我不太確定要怎樣翻譯，附上原文—
276. Promotion is really the only “work” in standup. Best advice I got regarding promotion was they are paying you for the promotion not the standup. It’s a fair deal considering I often perform for free. Give it your energy and be professional.） - 在寫《The Great Depresh》專場的早期階段，我發現我可以重新定義成功為「幫助憂鬱症患者覺得有人懂他們的感受」，這樣可以幫助減緩這種大計畫帶來的壓力。給你自己想一個非世俗的使命吧，不是出名也不是錢的那種。
- 我記得在Brian Regan的一次訪談中，他說他寫笑話時會試著不要重複自己以前寫過的經典段子。我覺得這是保持新鮮感、維持高水準創意的秘訣。
- 我不是太熱衷於「只帶來掌聲的段子」（clapter）。如果你的笑話只會引發掌聲，那不是笑話，那只是口號。這不代表笑話是在對的路徑上，這只代表笑話的某些地方需要被調整，回到實驗階段吧。
- 我認為，要成為別人心目中最愛的喜劇演員，你必須奮鬥成為自己最愛的喜劇演員。這代表著，你要真心喜愛你的笑話，你的段子，你的切角，你的呈現。我是我的最愛嗎？接近了，緊追在 Todd Glass和 Brian Regan後面。（譯註：這是精華中的精華）
- 在憂鬱症中，很清楚的一件事情是：在團體的幫助下憂鬱症比較容易復原。喜劇也是。讓你身邊充滿正向、支持你的朋友吧。我對於我生命中十幾位朋友充滿感激，他們在我失意潦倒時總是扶我一把。你不需要孤軍奮戰。
- 我對於你的演出是否可以帶髒字沒有特別意見。我以往也會罵個一兩句，但後來我發現當你完全不罵髒話時，觀眾其實會大大感謝你的。所以如果你本來就不太罵髒話，也許考慮看看？
- 有些東西是你一直很愛但是好幾年沒有做的了，這週就選一個來做吧。那個熱情復燃和新鮮的感受可能會激發一些寫作上的趣味。就算沒有，你還是跟你很愛的一件事情重新連結了。好好玩兒！
- 我的好朋友 Joe List最近提醒我之前給過他的一個建議：「只要重新播放一次你的表演錄音，只要你在聽，你就是在寫。按下播放鍵，比起打開筆記本寫作簡單得多。我一直都是用這種方式開始寫作的。」
- 探索一些不尋常的笑話角度吧！一些例子：從小孩的角度來看世界、從專家的角度來看世界...我的好友Jimmy P這樣說，我現在想到還會笑：「火星人對高中籃球聯隊的觀察：『為什麼一群壯漢（球員）要聽一個老人（教練）的指令做事？』」
（譯註：如果你沒笑....可能是翻譯問題啦） - 如果要記下一長串笑話的順序，我發現把笑話清單用最快的速度反覆寫下來是會有幫助的。雖然我在舞台上不起眼的地方也有放一個笑話清單，但通常到了演出當晚都不會需要用到。
- 我聽過有人建議喜劇演員：「維持你原本的風格吧！」確實是一個有用的忠告，如果你的目標是向下沈淪而非挑戰你的極限的話。如果你想要像個藝術家，像個得體的人類一樣進化，那還請忽略這些狗屁。去嘗試、去失敗，然後再次嘗試。最後你會成長。
- 當我相信「我已經在我的人生最正確的地方了」通常是我最平靜也最高產能的時候。當我想著「我需要 什麼/誰/哪個地方 才是對的人生」通常只會帶來大量的焦慮、後悔與絕望。深吸一口氣，然後說「我已經在最正確的道路上了」。（I'm exactly where I'm supposed to be.）
- 當你在多人演出的順序中，至少要看你前一個人的表演。你如果重複了他們講過的話或者態度，你會毀掉你整個段子。如果你只是上台硬表演自己的東西，觀眾不會笑的。把這當作準備演出的其中一環吧。
- 有些觀眾的熱度太高，其實不太適合作為測試笑話的標準。遇到這樣的觀眾可以用一些限制讓難度提高，例如：講全新的段子、不說髒字、台上即興發揮舊段子之類。有時候我會挖一個坑自己跳下去，看看是否可以把觀眾贏回來。
- 「我想要變得跟我最愛的作家一樣厲害，我想要跟他們一樣寫出同一個級別的東西，歌詞是重要的（嘻哈）。」— Mos Def。把這個原則應用在你的笑話寫作上，你會脫穎而出，我保證。
- 當你推薦一個新手演員讓他獲得演出機會、或者得到電視的登台機會，很少有人會跟你說的是，這會讓你內心感覺真的很好。這件事非常鼓舞人心，有機會一定要試試。
- 我以前遇到失敗或拒絕會躲在床裡好幾天，有些挫折完全把我打敗了。面對難關比較健康的方法是，問問你自己「現在做的事情有幫助嗎？」大部份時候答案都是「不」，而這個「不」給了我更多進步的機會。
- 有些笑話在早期不會中，是因為我們沒有遇到對的觀眾。這個週末就來檢視一下你的舊笑話有哪些是你曾經很相信但一直沒有中的，現在你應該有更大的觀眾群可以測試了。「但是誰誰誰跟我說觀眾永遠是對的！！！」 這句話是錯的。
- 我一直留著一個資料夾，名叫「給波士頓」，這是特別拿來收藏專屬於波士頓城市的內梗用的。你對你的城市的知識會幫助你寫出其他演員所不能的原創笑話。觀眾會感謝你的，而且這也會幫助你寫下一個新的專場（在該城市演出的時候）
- 許多年來有很多笑話我一直沒有測試，因為A) 我不太確定他們好不好笑，B) 如果沒有人笑，我會覺得很羞愧。我現在知道有比這兩點更好的指標可以幫助你測試了。（譯註： 但他沒有講是什麼...）
- 喜劇的其中一項奇蹟是，你可以在你的受苦受難中得到救贖，不管大災小難，都可以把它寫成笑話。當你準備好時，試著把你的挫折、難關、悲劇寫成笑話。當你準備好時。
- 從你的生命經歷中找出一些其他人無法相信你竟然經歷過的故事，然後寫成笑話吧！
- 大軸演員們（headliners），這週末如果你的演出多拿了一點分紅或超出你預期的，考慮一下分一點給開場演員跟主持人吧？靠著最低收入過活的日子很辛苦，我們不會忘記那些曾經幫助過我們的人。
- 把你對喜劇的知識、對這一行的知識分享給新手演員吧。對他們解說你的技藝、寫作過程與背後的中心思想，這會幫助你強化你原本對喜劇的理解，也會提醒你繼續練習。這也會強化整個喜劇社群。
- 收集笑話碎片與短笑話（one liners）成一個資料夾。我的朋友兼超級喜劇演員Tom Ryan管這個叫「零件部門」。不時來這裡看看，看有沒有別的笑話可以用上的段子
- 主動尋找那些你的立場真的真的與其他演員不同的主題。
- 如果你在週間晚上的無酬勞、低酬勞演出中只講那些你最好的、你知道會中的笑話，那你就是在裝Ｂ。逼自己去嘗試那些沒有測試過的、全新的笑話主題或前提，我寧願用新的笑話搞砸，也不要用舊的笑話殺翻全場。
- 任何有你的名字在上面的東西，都要保持最高水準。如果你不能對一項工作給予高水準的專注與熱情，那就禮貌地拒絕。有觀眾與製作人仰賴你產出高水準的作品是無價的，千萬不要浪費這點。
- 在你開始寫笑話之前，你幾乎從來都不會想要寫笑話。通常當你開始寫笑話之後，你會慶幸你開始寫笑話了。基本上寫完笑話之後，你通常都會感覺還不錯。
- 這年代我們越來越沒有全世界共通的集體經驗了，但是寫點萬聖節笑話總是好玩的。我很勇敢地講了四個禮拜的南瓜燈籠演化史笑話。萬聖節快樂！
（譯註：萬聖節應該是美國的共通經驗啦，台灣的話...中元普渡？） - 幫助你不要逃避寫作的好理由之一是，你每跳過寫作一天就讓接下來兩三天、一週或更久的時間也逃避寫作的藉口更合理化一點。
- 相互支持你的喜劇朋友們。喜劇演員擁有最詭異的心理治療師無法理解的生活型態，跟你的好夥伴們彼此坦誠聊聊恐懼跟挫折、希望與勝利是無價的，尤其是當你在路上巡迴時。
- 大家似乎總偏好使用新的笑話材料。試著不要在試鏡、大表演、電視露出機會上使用新的笑話。你應該用你最有自信、講最熟的段子。讓新的材料自己慢慢熟成。
（譯註：這項可能不那麼適用於台灣，畢竟新笑話熟成的時間可能不比美國可以讓你一個笑話講兩三年） - 寫笑話就像是拼圖謎題，當你要解謎時試著用上所有你擁有的知識、專長、才能。能用上一項事實、一個概念或者小學、高中的記憶來填入笑話裡是非常有份量的。
