《找到你的熱情》、《讓熱情驅動你》、《熱情是人生標竿》、《你的生命需要熱情》、《還可以更熱嗎？可以，你的熱情》、《熱情百分百的夢想！》、《生命、熱情與人生》、《炙熱的夢想》、《出發吧！熱情！》、《再不熱情就來不及了！》、《我的熱情好像一把火》、《燃燒了整個沙漠》
好我承認，最後一個就是抄歌詞而已。
我們活在一個集體歌頌熱情的世代。
熱情被貼滿了勇氣、理想與真善美的標籤，似乎當你的生命有了熱情，你所有的問題就被解決了。
可當我們續問：「究竟什麼是熱情？」時，卻從來沒有一個精確的定義。
熱情是每天早上五點「叫醒我的不是鬧鐘，是夢想」、連續工作15小時，然後做第二份工作到凌晨三點，睡兩個小時再起床奮鬥的生活嗎？
熱情是為了劇場犧牲奉獻，過著一個月生活費2000元的日子，餓著肚子追求精神上的富足的藝術家生活嗎？
還是，熱情是那些飛到泰國佛寺出家當和尚的美國人，在平靜枯燥與大腿痠麻的日子裡追求開悟？
我們根本搞不懂熱情是什麼。
但這卻絲毫不影響我們歌頌、崇拜熱情。
因為它聽起來這麼美好，這麼對，我們一定要擁有它。
對於創作者們，熱情是主要的燃料，也是主要的命案現場。
因著熱情而死的創作者有兩種：大多數「燒乾了熱情」，少數「被熱情燒乾」。
這兩種死法我都體驗過。
剛開始做喜劇時，我曾認定「在台上講老二笑話是我的人生天命，我要奉獻我所有的時間投入在喜劇創作上」。因此我全心全意投入了喜劇創作。
兩年過去，在喜劇上有些許進展，但很快的我發現，各式各樣的人生問題沒有因為我「勇敢追夢」而被解決，只是被拖延。
我的生活越來越畸形，漸漸的我只往返喜劇俱樂部，只和喜劇演員混，只看喜劇片。到最後，我再也感受不到講笑話的快樂了，只好停止。
然後去面對嚴重職業倦怠的自己、以及被我拖延了兩年的經濟、工作、家庭問題。
熱情燒乾了我，然後我再燒乾僅存的熱情。
為什麼會這樣？
我不是全心全意追逐我的夢想嗎？
那個該死的牧羊人不是說，當你全心全意向宇宙許願，宇宙就會聯合起來幫助你嗎？
去你媽的牧羊少年。
對於熱情，我們需要一些更深入的理解。還好有一本小書可以幫忙。
《The Passion Paradox》一書，可以譯為《熱情之矛盾》，是一本難得在集體狂熱中，保持一點理性審視熱情的書籍。
兩位作者Brad Stulberg 與Steve Magness專長是研究成功案例，探討勝利組如何保持成功，同時他們也著有紐約時報排行暢銷書《一流的人如何保持顛峰》。
在本書也引用心理學、腦神經科學研究，試圖回答「到底熱情是什麼？」、「全心追求熱情真的好嗎？」以及「怎樣是『好』的熱情？」。
可惜這本書還沒翻成中文，所以這篇討論創作者的死法，我想多講一點本書的概念，會比較長一點。
熱情的字根是「受苦」
要理解熱情，可以先聊聊Passion這個字的演變。
Passion的字根是拉丁文passio，最早特指基督被釘在十字架上所受的苦。跟愉悅一點關係也沒有。
14~17世紀，Passion這個字的意涵漸漸多樣化：
1. 形容身體上的痛苦，例如 “cardiac passion”意指心血管上的痛苦。
2. 形容「強大而無法控制的情緒」，尤其在愛情、藝術創作方面。
19世紀晚期，Passion開始用於形容人對某件事物有所追求，例如 “His passion is in law” （他熱愛法律）。
到這裡，從Passion的演變可以看出，熱情本質上有種二元性：
一種強烈巨大，難以控制的情感，同時造成狂喜，也造成深沈的痛苦。
到了1970年代，passion才漸漸進入了大眾心理學（aka雞湯、心理勵志）範疇，變成人人稱道的正向特質。
也就是說，熱情真正成為當代的集體崇拜對象，時間不過五十年，也跟美國的self-help潮流幾乎同時間發生。兩者不可謂沒有關聯。
從這個脈絡來看，熱情的集體崇拜，有可能是一種資本主義下的產物。
（扯太遠了，但真心期待這類「熱情社會學」的研究，目前看大多數是心理學的文獻。）
燒乾熱情 VS. 被熱情燒乾
這邊定義一下名詞：
「燒乾熱情」大家都熟悉：懶、三分鐘熱度、明天再做。
能量耗盡是創作之路必然要面對的關卡，對此，作者也有不少篇幅討論「找到熱情的科學方法」。
不過，這裡我想先聊聊，「被熱情燒乾」，是怎麼一回事？
畢竟，這整個社會不都告訴我們，熱情這種東西越多越好嗎？最好熱力四射，自體發電，就算夏天也洗熱水澡（？），對吧？
作者認為，過多的熱情，反而可能導致一個人被自己的熱情淹沒、燒乾，例如：
1. 忽略人生其他美好事物：經營親密關係、財富、家庭關係、旅行、友情…等等。
2. 成為了外部認可的奴隸：快樂只來自追逐外部成就，因此永遠不會心滿意足（永遠有比你強的人在）。隨之而來的是憂鬱症、焦慮、躁鬱等各種精神問題。
3. 不道德行為：過度想要一個目標，於是不惜手段，進而犯下罪行。
而關於「被熱情燒乾」，有個經典的故事。
伊莉莎白是天才中的天才。
17歲入學史丹佛大學，她在生醫領域展現出過人的才能與熱情，甚至獲得校方資助一個月3000美元的研究經費，給一個大一新生自由花用。
大一暑假，她進入新加坡實驗室工作，回國後，馬上交出一項生醫專利嚇歪她的指導教授：可穿戴式的藥物注射貼片。
（想想你我大一暑假在幹嘛。）
第二年，她從史丹佛輟學，創辦專門做微量血液檢驗（一滴血測出多種指標）的公司，史丹佛工程學院的院長錢寧不只支持她輟學，甚至還擔任她的公司董事會顧問。
漸漸地，矽谷似乎看見了下一個賈伯斯的興起，這位奇女子似乎即將為生技領域產業帶來巨大革命，以及無盡的獲利。伊莉莎白也順利地獲得大量的初期投資，拉攏各個政商名流。
她創辦的公司在還未推出任何產品的情況下，估值已經高達90億美元。
講到這裡你大概已經知道我在說誰了。
伊莉莎白．霍姆斯（Elizabeth Holmes），生醫檢測公司Theranos創辦人。
不過，這個故事並沒有一個好的結局。
隨著檢測產品上市後，人們漸漸感到這些血檢的結果不大對勁。似乎這個結果的後數字怎樣都不大合理。
於是FDA介入調查，發現其宣稱「一滴血做250項檢測」，其中只有12項是使用自家檢驗儀器測試，其餘皆是快遞回實驗室，使用西門子檢測儀器測出的結果。
而因為運送保存問題與血液量過低，250項檢測中，沒有一項是準確的。
也就是說，幾乎所有的數字全部都是造假。
而Theranos獲得的14億美元投資，全部燒在伊莉莎白個人排場、數不盡的高級高領黑色毛衣（為了模仿賈伯斯的穿著）、夏天冷氣開到18度的辦公室大樓（因為堅持黑色毛衣）、以及被踢爆後的高額法律訴訟費用。
（她真的很哈賈伯斯。）
2022年，伊莉莎白初判四項罪名成立，每項罪名最高可關20年。曾經的17歲熱情天才，有可能要在牢獄裡度過下半輩子。
這個故事讓我不禁想問一個問題：
為什麼如此聰明的天才，會蠢到讓自己走向一輩子牢飯？
熱情的機轉
要回答上面的問題，一個可能的答案是，熱情的機轉完全是生物性的。
沒有清楚了解這點，就算是天才，也容易掉落於在大腦神經迴路的陷阱裡。
首先介紹這個機轉的主角：「多巴胺」。
多巴胺，一種與眾不同的「快樂賀爾蒙」。
一般的「快樂賀爾蒙」，像是血清素，是在「完成」的時候分泌。
咬一口巧克力，你感到快樂。你在享受巧克力嗎？腦神經科學家會說，你在享受「血清素」。
但是，多巴胺卻是在「得到之前」分泌的，你是在「得到之前」感到快樂。
因為多巴胺的演化目的，是人類祖先在獵物還沒到手時，激起鬥志，維持動力持續狩獵的賀爾蒙。
若沒有多巴胺，人類遠祖看到羚羊可能也會懶懶地說：「好麻煩喔，我的矛最近又很鈍，明天再打吧。」。
而這個迴路的另一個關鍵是，人對多巴胺的感受度是會逐漸疲乏的。
因此當人很常打獵時，對同樣多巴胺的劑量就漸漸疲乏了，於是人會加碼追求更多獵物，以獲得「打獵過程」的快樂。
「得到前分泌」＋「多巴胺疲乏」，這兩個特性組合起來就成為了熱情自我增強的機轉：
越是追求，就越想要。
這個「想要」的過程，也符合前面說的熱情二元性：還沒得到，所以有強大的痛苦；就快得到了，所有強大的多巴胺快感。
而除了打獵與追求事業，其他同樣強大的多巴胺來源還有：
1. 社群媒體
2. 電玩
3. A片
4. 熱戀浪漫愛情
5. 毒品
網路成癮、電玩成癮、A片成癮、性愛成癮、毒癮…通通來自這個多巴胺機轉。也因此多巴胺又素有「成癮分子」（The Molecule of Addiction）之稱。
從多巴胺機轉來看，「追求熱情」的神經迴路與毒品的迴路是一模一樣的。只是前者激發來源是工作，後者是化學物質；前者會讓人擁有成就，後者毀掉人生。
而誰不崇拜成就呢？
因此，熱情上癮便順理成章地，成為讓人欣羨的「病症」。
大眾只看見了「熱情上癮讓人擁有成就」，沒有看見成癮症共有的黑暗面：
「上癮使人忽略成就以外的所有人生美好事務」。
找到熱情的科學方法
不過所幸，熱情上癮還只是少數人的煩惱。
大部分人的煩惱是熱情不夠用，是下班回家後你望向吉他、廚具、寫了一半的文章、素描草稿…的無力眼神。
既然多巴胺是生物機轉，為什麼我們缺乏熱情？
答案也蠻直白的：社群媒體、電玩、A片都是多巴胺的「速食來源」。
當你滑個Ig、開個PS5、Pornhub就即刻獲得大量的多巴胺時，大腦為何要費更多力氣，投入一個低效率的多巴胺來源呢？
這是冰冷的生物性現實，這些速食的快樂來源，也都一點一點抽掉我們對於追求創作的熱情。
但是，好消息是，作者認為，生物性機轉意味著可以藉由方法論克服。
我們每個人都可以藉由可執行的科學方法，成為有熱情的人。
所以接下來，我們要回到萬年老梗主題：
「如何找到你的熱情？」
（放心，這裡面不會有什麼「相信自己、真心許願」這種鬼話。）
（去你媽的牧羊少年）
方法一：「有趣」勝過於「完美」
生活中一定時常有「誒？好像蠻有趣的」的東西、事情出現。
任何人，一定有。
作者表示，當這樣的事情出現時，要像是打蟑螂一樣緊緊追著這些小事情不放。
估狗一下、拿橡皮筋做個小玩意兒、在白紙上畫個幾筆…都行。只要你心裡不放過「研究多一點」這些小東西的想法。
因為你每放過一次，都在給你大腦一個強烈的訊息：「我不需要去追求任何我覺得有趣的事情。」。
而神經迴路是人走出來的，這個訊息重複多次，就形成了「懶惰神經通道」。
相反的，如果你每次都緊抓著有趣的小東西追根究底，你也在給大腦一個強烈訊息：「任何我覺得有趣的小東西，都值得我用大量時間與精力去追求。」
而你每研究一次那些有趣的小東西，這個「積極神經通道」也就越加強力。創建這個通道，等同於幫熱情的火花鋪路。
另一點是，研究那些有趣的小東西，通常過程是你完全可掌控的，做多做少，全照你意思。
有許多心理學研究顯示，完全的掌控感會帶給你滿滿成就感、滿滿自信。
這個掌控感會幫助你形成正回饋循環：每次研究有趣的小東西，感覺都很好，更有自信，因此增加了下一次研究有趣小東西的可能。
「有趣」是熱情的邀請函，前提是你要接受邀請。
方法二：SOMETHING BIGGER THAN YOURSELF
找到一件比你重要的事去做，一群比你重要的人去打拼，可以是一種無窮盡的熱情來源。
講到這點，必須提一下Tony Robbins所說的一個概念：
為了自己而活很好，但你只會強大到剛好足以照顧你一個人的需求。
為了他人奮鬥，你的心智會強大到足以照顧一個家庭、一個團隊、甚至一個國家。
這個概念在主流宗教也可以見到：佛家講放下我執與慈悲，基督教講捨己與相愛。
不同的教義下，有著類似的內涵邏輯：把自我放下，你容易找到Something bigger than yourself，然後在給予與為了他人的福祉奮鬥的過程中，感受源源不絕的能量、熱情、幸福感。
為何如此？真的是來自耶穌基督的聖靈，佛陀的加持嗎？
關於給予這件事有不少的神經科學解釋，我對它的理解是這樣的：
大腦潛意識有個內在邏輯：「給予的前提是富足。我若能給予，代表我很富足」。
當你不斷給予、奉獻、服事他人時，你直接用行為在潛意識裡增強「自己是富足、有能力的」這個自我認知。
給予的對象越大，潛意識對富足、能力的認知越大。
而潛意識創造了你所認知的現實。
於是邏輯就通順了：越是給予，你在你的大腦所創造的現實裡就越強大，因為弱小的人是無法給予的。
這不是說熱情或者你的創作必須要為了他人奉獻才算數。
如前面所說，單純為了一件有趣的小事花精力去研究，本身就是非常快樂的一件事，也是熱情的來源。
而當這個「有趣的小研究」發展到後來，剛好與「以某種方式幫助他人」結合時，這個東西就不只是「有趣」，而是「有意義」了。
這個意義感，會使你強大。
「施比受更有福」過去是長輩逼你交出紅包的理由，現在可能是值得深思的神經科學。
（關於「給予」如何讓自己變得更強大，Tony Robbins有個很精彩的故事，非常推薦你去聽聽看）
方法三：槓鈴策略
作者在書中引用一篇統計，混合式創業（白天一份工作，晚上弄自己事業）的成功率比全時間投入創業還要高出33%。
也就是說，相對於一開始就完全投入，先有一份穩定的正職工作，業餘時間經營自己的熱情，反而有機會提高你將熱情轉為正職的機率。
而最早提倡這樣做的，是一位大鬍子重訓阿伯。
這位很愛炫耀槓鈴的硬舉阿伯（其實才80公斤不到…）是《反脆弱》的作者Nicholas Taleb。
鼎鼎大名的塔雷伯在書中提出，要善用高風險高報酬，讓風險為你服務的最好策略，是使用「槓鈴策略」。（到底多愛槓鈴）
槓鈴策略並不是叫你天天上健身房舉重（這樣也很好），而是指你的時間資源分配應該配置在兩個極端上：
而塔雷伯自己的說法是：「你應該與會計師結婚，與搖滾明星偷情」。
同時保有大量穩健的部位，以及少量激進的部位，可以讓你同時擁有安全保障，也可以在大波動中獲益，因此達成「反脆弱」的結構。
而對於創作者來說，槓鈴策略可能意味著有一份穩定（甚至有點無聊）的正職，然後在工作之外的時間投入創作。這樣有幾個好處：
1. 你有個穩定經濟來源可以跟爸媽、妻小交代，你的家庭關係會好很多。
2. 你有個穩定的收入可以支撐自己，你的投資視野不會被貧窮限制，反而有機會在創作上幫助商業化。
3. 最重要的是：你不需要靠熱情養活自己，創作上失敗的代價幾乎為零。因此你可以非常大膽的冒險，反而因此持續突破創作瓶頸。
槓鈴策略最珍貴的是第三點。
一開始就全心投入一項創作事業，決心要成為「靠藝術養活自己」的藝術家性格，固然壯矣，熱血矣！在自媒體時代，你大概也可以做到養活自己。
但這樣做也意味著，在創作上失敗的代價就是你的下一餐。
我不知道你如何，我是創意不起來。
畢竟說到底，創作的目的到底是為了接業配？還是為了做自己感到快樂的事？
最後小結：全職創作有更多時間投入，不會做得更好嗎？
在創作的某個階段，你應該也想過上述這個問題。
身為一個全職做過喜劇，也曾經一邊工作一邊做喜劇的人，我可以跟你說：
全職創作，真的不會讓創作時間變多。
因為第一，時間管理是一個悖論，你不可能管理地球公轉自轉的快慢，講白了時間管理就是「自我管理＋錯誤的用詞」。
當一件事兼扯到自我管理，那就不是簡單的「一天幾小時、工作幾小時、睡覺幾小時」這種加減法了。這講起來太長，之後細聊。
第二：
投入大量時間與精力，並不保證創作的品質
光看看好萊屋大廠一年推多少部爛片就知道了。別忘了，這些電影都是投注全世界最頂規的團隊、資金、器材、技術、時間。
創意任務不需要投入非常多時間，但是需要非常多「經驗」與「放空」。
你需要「經驗」，大量的創作素材庫。做過的工作越多越混雜，可能會讓你成為更好的創作者。因為你對許多人的日常生活，都有第一手生命經驗，你更有機會做出讓大多數人共鳴的作品。
而你也需要「放空」。
創作不是一種長時間的任務。大部分時候，你只需要一段高強度的創作區間，讓你的大腦意識到「喔，這個任務真的很重要」，然後交給你的潛意識去處理這件事。
你的潛意識就會24小時不停工作，幫你運算你的下一章節、下一部影片、下一幅畫。
交期不定，可能是你洗澡時，爬山時、睡覺到一半，或者垂死病中驚坐起。
基本上，就是你「放空」的時間。
美國喜劇演員Jerry Seinfeld談寫笑話時，他認為一天一小時就已經是極限了，剩下的應該是放空與收集素材（觀察生活）的時候。
不過他也說，「黑猩猩在泥巴裡玩棒棒」這句話很好笑。
所以他說的話看倌您自己斟酌。
推薦書目：The Passion Paradox、反脆弱、第二座山
《The Passion Paradox》當然是必推的書，但因為沒有中文版，所以花了比較多篇幅在節錄書中內容。
槓鈴阿伯．塔雷伯的《反脆弱》則是21世紀必讀書，這本書顛覆了人類對風險的認知…大家是這樣說啦，我自己是還沒看懂。
最後推薦《第二座山》則是在講到Something Bigger Than Yourself這個概念時，我一直想起的一本書。作者認為為了自己而奮鬥，是人生的第一座山；為了他人而奮鬥，是人生的第二座山。只爬了一座的人生是有缺憾的，我們終究要找到一個比自我正重要的人、事、物。
